四大画家美人图比拼！谁技高一筹？

画家们多爱画美人，无论是古代，现代，还是当下，毕竟人人都爱美，美的景色，美的物件，包括美的人儿，总能不自禁的吸引众人目光。

今天小编就带大家品一品，那些国画名家们的画中美女都是怎样的？

第一位

张大千（1899~1983）

一生风流的他，私生活颇有传奇色彩，在生平的84年里，妻子，情人，红颜知己就有十位之多。

张大千，《翠楼远望仕女》，1943，四川博物院藏

张大千爱美人，而且还有着自己独特的审美，“阅女无数”的他在自己画作中，将女子们各种全然不同的美感，淋漓尽致的展现了出来。

张大千，《摩登仕女》，1944，台北私人藏

张大千，《摩登仕女》，1945，台北私人藏

他的仕女画堪称民国时期的典范之作，在“求精中学”时期就常画美人，为此还获得了个周围人赠与的别称——“张美人”。

张大千，《仕女拥衾图》，1946，四川博物院藏

张大千曾说到“眼中恨少奇男子，腕底偏多美妇人”。

他始终觉得能入画的男子极少，唯有女子才更容易给人展现出无尽的美感，所以这也是他爱画美人，且笔下美人图的数量，远胜于大多同时期画家的原因之一。

而他刻画的美人形象大多面容姣好，媚眼如丝，身材婀娜，举手投足之间恰到好处的透着几分撩人的魅力。

他对于各类女子的观察与描绘都相当的深入，这使得他的画里，常有着不同年龄，不同身份，不同气质，甚至不同时代的女子出现。

画里时而是优雅风情的少妇，时而是仙气飘飘的神话人物，甚至有古代典雅华贵的贵妃角色等，每一张都展现着他绝佳的刻画能力。

第二位

齐白石(1863-1957)

不知是不是正如坊间所流传的那样——“大师多风流”，除了前面的张大千外，齐白石的私生活也相当精彩。

他一生不仅拥有极高的艺术成就，连女人缘也无比的好，与他有着婚姻关系的女人就有好几个。

并且在生活上的喜好也与众不同，80岁了还能继续当爹，93岁找续弦，竟然嫌弃对方44岁太老，坚持要找20岁的妙龄女子，因为他只喜欢年轻的......

齐白石在山水人物、花鸟草虫、水族动物等诸多题材上，都有着众多优秀的作品，画的题材丰富了，他笔下的美人图反而显得没那么引人瞩目。

黛玉葬花图 137cm×38cm

西施浣纱图水墨设色 1898年

在画面中，他用笔大多简练且工整，能同时将工笔和写意的手法结合起来相辅相成，是他画美人图的最大亮点之一。

他笔下的美人常展现出衣袂飘飘的状态，给整个画面赋予了无与伦比的唯美动感。

第三位

徐悲鸿（1895年—1953年）

相信很多人都知道，徐悲鸿笔下作品之最便是——画马，无人不赞叹其笔下的生动飘逸与传神。

而徐悲鸿的仕女图作品，见过的人一定不多，因为他刻画的篇幅相对来说是很少的，而且主要集中在整个抗战时期，以1943、1944两年为之最。

别人画女子是为了展现出女子的美丽，以求能达到陶冶情操的目的，而他则意在借诗情与画意，表达对战争时期女性顽强与坚毅斗争精神的歌颂。

徐悲鸿画女子和张大千，齐白石显然不同，他大多喜用工笔勾勒整个人物，又结合比较轻松地写意笔法绘制背景，整个画面张弛之间别有一番古韵。

画中女子目光坚毅展现出人物高洁的信仰，身姿纤细修长又有古代仕女图的风貌，人物与竹子，梅花，松树，柳树等的搭配，更进一步让观者明显的感受到人物的情感状态。

第四位

林风眠(1900—1991)

作为中国近现代著名画家，艺术教育家，还是中国美术学院第一任校长的林风眠。
是一位“中西融合”理念的倡导者和代表人物，他早年留学法国，在早期的创作中多为油画。

回国工作后，他不断在创新中国画的探究之路上缓缓前行，怎样将西方油画的优势与东方国画相结合，是他用后半生在研究的内容。

林风眠的画作总能给人一种很强的装饰感，在一系列的仕女图中也不例外。

他在用色上豪放又大胆，中期作品多数以黑白分明，颜色艳丽的搭配为主，到晚年时逐渐转向一种朦胧缥缈的灰色调，让人有一种如梦如幻的错觉。

年轻时有着油画学习经历的林风眠，与前面的张大千，齐白石，徐悲鸿3人画作，有一个很大的不同就是——他的画面很少留白，甚至不留白。

而线条笔法之间的流畅与洒脱，更让他的作品散发着一种自由烂漫的味道。

众多的仕女作品里，他最常描绘的是古代女子的部分生活图景，人物吹笛，抚琴，弹古筝，琵琶等等，处处显露出女子温婉可人、才情斐然的画面。

品完了以上四位国画大咖的美人图后，你最钟情于哪位画家的风格呢？