寿山石的珍贵性与稀缺性,已是人尽皆知的常识。
因此,为了最大程度地保存珍稀原料,雕刻者会尽可能避免雕刻过程中不必要的耗材,而保留石材的原形。
与上篇文章所提到的最豪奢的“链雕”相反,由此产生的“随形雕”则可称得上是最节约成本的雕刻方式了。
在一些人的想象里,随形雕只是在石料原有自然形的基础上进行一些必要的、满足基本要求的加工,并没有什么难度可言。
但事实并非如此。雕刻家们惟有具备高超的依石造型水平与充满想象力的雕刻手法,才能找到“材”与“艺”的美妙平衡,完成对寿山石自然美之进化。
随形雕没有固定的规律可言,也不追求规范与整饬,常有随兴之笔。
王国维论创作时曾说:“虽如何虚构之境,其材料必求之于自然,而其构造,亦必从自然之法。”
随形也是如此,其师法于自然,又超脱于自然。所谓“石料无常形”,每一块寿山石都千奇百态、天然形具。艺术家所要做的就是看见它本来的生命,将其释放出来。
如随形与薄意,就是一对创作时的经典组合。
随形薄意顺应石头的天然禀性,在石头表层进行刻画,“山水、亭台楼阁无所不取,人物、飞禽、走兽、虫鱼无所不包”。往往别有风流蕴藉。
圆雕也是随形的重要领域。在传统的雕刻理念中,“依石造型”是圆雕的重要原则之一。
在雕刻前,艺人们要长久地观察原石的天然形态、色泽分布,以此来决定圆雕对象的大致布局与主次细节。
同时,圆雕也倾向于以疏朗圆润的线条与大面积的留白来简练地表达材质本身所具有的美感。
而在印章中,与“正章”相比,“随形章”不再是六面裁切严正分明的样子,而多显得柔和、圆转、灵动。
它们在形式上一定程度地保留了“章形”,却打破了传统印章四四方方的空间结构。人们一般也愿意在更具个性的场合选择使用随形章。
在随形作品中还常见文玩形制。
例如石材有暗裂、石色繁杂者,可在建构出深繁复杂的视觉景象,常可琢为为山子;而石形欹斜弯曲、且伴有一定起伏者,则很适合作为案头笔架。
随形雕对于石材限制的态度是非常开放的。一块石头上本可能成为缺陷的杂色、裂格,都能通过奇思妙想转化为画龙点睛的亮点。
随形给予了雕刻家们极大的创作自由,也承载了雕刻家们更富巧思的、更具个性的艺术表达。作为真正的爱石人,他们善于将巧夺天工与天然造化结合起来,妙至毫巅。
当然,出于惜材而诞生的随形雕,并非仅仅停留在一味妥协和迁就于材料而忽视了工艺,唯有二者之结合,才是雕刻家心之所愿。
随形的魅力依旧在于不可替代的天然之美,只有一颗真正的爱石之心,方能看见。