珐琅彩瓷绘艺术在中国陶瓷发展史上具有重要地位，对粉彩的开创具有深远的影响。是清代宫廷瓷器中最为名贵的瓷器品种，虽然烧制时间短暂，却留下了浓重的一笔。

康熙珐琅彩瓷器

珐琅彩瓷器于康熙晚期创烧成功。康熙皇帝善于学习借鉴国外先进文化科学，大量外国的艺术珍品得以进入中国，康熙帝立即被造型优美、色彩绚丽的珐琅器所深深吸引，它与康熙皇帝所推崇的富贵华丽、清新博大的皇家装饰效果相吻合，而且比当时宫廷中使用的斗彩、五彩瓷器更具表现力。

康熙蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹碗

因此，康熙皇帝遂命宫中巧匠尝试烧制，并试图将其移植到他钟爱的瓷器上。由于珐琅彩瓷借鉴铜胎画珐琅的工艺技法，在瓷胎上用各种不同的珐琅彩釉进行绘制，与施彩于铜胎上相差甚远。在瓷胎上绘制珐琅彩难度极大，装窑后也难以掌握烧成时间，以至于珐琅彩瓷的研制工作进展迟缓。

康熙皇帝遂又要求法国传教士回国邀请最优秀的画珐琅艺人进入清宫，经过长达近30年的试烧，珐琅彩瓷终于在康熙五十九年(1720年)创烧成功，当时称为“瓷胎画珐琅”，也了却了康熙皇帝长达几十年的夙愿。康熙帝将其个人审美喜好与中国传统的图案纹样融入到瓷胎画珐琅的装饰之中，开创了珐琅彩中国化的先河。

康熙黄地珐琅彩牡丹纹碗

由于康熙时期的珐琅彩瓷尚处于初始阶段，大量借鉴了西方铜胎画珐琅的工艺和装饰手法，所以当时的瓷胎画珐琅带有强烈的西方装饰画特征。康熙时期的珐琅料全部依赖从国外进口。珐琅彩瓷器烧制尚处初创时期，彩料昂贵且品种稀少、工艺成本高、产量低，所以烧制不多。

台北故宫博物院与北京故宫博物院所收藏的康熙珐琅彩瓷大多是小型器皿，有盘、盌、壶、瓶、盒、杯等，其中盌的数量最多。康熙珐琅彩所采用的瓷胎主要是景德镇烧制的白瓷，有些亦用前朝所留白瓷作胎，北京故宫博物院便有一件以明永乐白瓷施彩的康熙珐琅彩盘。瓷质胎体比铜质胎体较为精细洁白，映衬的彩料更为莹润艳丽，艺术性更高。

康熙紫红地珐琅彩折枝莲纹瓶

由于康熙瓷胎画珐琅的彩绘效果胜于铜胎画珐琅，施彩较厚，所绘纹样有堆叠凸起之感，突出了图案的质感，因而逾受皇帝的青睐。

雍正珐琅彩瓷器

到雍正时期，瓷胎画珐琅已经发展至成熟阶段，装饰工艺明显中国化，类似国画风的白胎画珐琅独树一帜。此时除有少数采用色的瓷胎画珐琅装饰外，更多的是将精致的彩绘直接施加在洁白的瓷器釉面上，更好地突出了中国画斑斓的色彩与细腻的画风。

雍正黄地珐琅彩桃花纹杯

雍正皇帝励精图治，政治经济稳定发展，使康熙盛世得以延续，这也给珐琅彩的发展创造了良好的环境。雍正帝对清宫造办处珐琅作极其重视，亲自督促珐琅彩瓷的烧制，他委派怡亲王主持珐琅彩的烧造工作，同时还选用制瓷能手唐英和精通工艺设计的郎中海望等人专门负责管理，并招集全国的高级画师和能工巧匠供职于宫廷。

清宫有关档案记载，雍正时期奉职于造办处提供画稿及画珐琅的有谈荣、邹文玉、焦国俞、唐岱、张琦、汤振基、贺金昆、宋三吉、吴士琦、邝丽南、余秀、周岳、戴恒等。清宫造办处、怡亲王府及圆明园造办处等三处都分别设立窑口烧制。

雍正珐琅彩送竹梅橄榄瓶

这个阶段的珐琅彩已经完全脱离了铜胎画珐琅的影响，而发展为追求瓷器本质的表现，装饰工艺也日趋中国风，寓意吉祥的中国传统纹饰较多地被运用，装饰工艺化繁为简，彩料种类繁多且富有变化，绘画技法或工笔、或写意、或平涂、或没骨，皴、擦、染、点等中国传统绘画技法无所不用，画面写意，相应匹配诗句，旁边配有印章，集诗、书、画于一体，与中国纸绢画渐趋一致。

珐琅彩瓷的烧制在雍正时期达到鼎盛，康熙时期的无釉素面白瓷胎得以改进，雍正时期珐琅彩瓷胎的质地更为洁白、轻薄。器型亦更为丰富，除了杯、碗、盘、碟等小型器外，还有茶壶和瓶等大件器型。形态圆润美观，色彩妩媚娇艳。

雍正珐琅彩梅花牡丹纹碗

雍正珐琅彩得以迅速提高的一个重要原因。与康熙时的珐琅料全部依靠从国外进口，雍正时期，清宫对各种用途的珐琅彩器需求剧增，进口珐琅料供给远远不足。在这样的供需矛盾下，雍正六年二月(1728年)，雍正帝下旨“试烧炼”珐琅料，雍正七年十一月一次就“炼得各色珐琅六十斤”，其生产效率之高，令人结舌。

国产珐琅料的试炼成功以及新增的色彩品种，使瓷胎画珐琅的画面内容大为丰富，纹饰题材也进一步增加，从而促使雍正年间的珐琅彩装饰艺术有了长足进步，无论产品数量还是质量都有很大幅度的提高，瓷胎画珐琅艺术走向巅峰。

雍正淡黄地珐琅彩兰石纹碗

乾隆珐琅彩瓷器

乾隆画珐琅彩的瓷胎仍然沿用景德镇的优质细白瓷。器形种类琳琅满目，瓶类就有胆瓶、葫芦瓶、蒜头瓶、双管瓶、双联瓶、纸槌瓶、交泰瓶、双耳瓶等。此外，还新增了方盒、圆盒、盖碗等前朝所没有的器形，还有造型十分复杂的“转心瓶”与“转颈瓶”类器型等。

如乾隆珐琅彩转心笔筒，内外分两层，内层为容器，外层镂空做装饰，两层之间采为活体镶嵌可以任意旋转移动。外壁上下两层，相连处篆地支、天干等字样，按需要组合成与四时相应的干支。通体施以蓝色珐琅釉为地，画面绘有飞翔的蝙蝠、仙鹤及云纹，寓意洪福齐天、长命百岁。

乾隆珐琅彩花卉纹瓶

无论是装饰造型还是装饰图案来看，都极其繁缛富丽，具有非常明显的乾隆时期珐琅彩装饰风格。乾隆时期的珐琅彩料在装饰技法上也有鲜明的特色，雍正时期开创的轧道工艺在此时被大量应用，并且在此基础上增添了锦地开光装饰技法，同时还借鉴了西方油画的装饰技法，这在中国传统瓷器装饰上是很少见的。

由此可见，乾隆的兴趣涉略不仅仅局限于中国，对国外的艺术风格也颇有好感。乾隆时期出现了大量西洋风格的珐琅彩瓷，无论是题材纹饰还是装饰技法都吸取了西方古典写实主义油画的元素，同时与中国传统绘画相融合，呈现出有别于康熙、雍正两朝的西洋装饰风格。

乾隆珐琅彩缠枝莲纹双联瓶

乾隆晚期，由于清政府国势衰落，加之珐琅彩瓷器烧制成本过高，宫廷开始停止烧制珐琅彩瓷器。从珐琅彩的创烧，到宫廷停止烧制，只经过了短短不到100年的时间。

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