探讨书画艺术的起源与共通之处

李楠/文

摘 要：书法艺术和绘画艺术作为中国优秀的传统文化，有着千丝万缕的联系。“书画同源”作为一个重要的美术理论命题，千百年来为我们所知。虽然说“书画同源”，但是书法艺术和绘画艺术本质上还是有所区分的，两者相互影响、相互贯通。但现如今，作为学习者的我们却将两者分离开来，学习国画的人不写书法，写书法的人不学习绘画。就这个现象，我找了从古至今的画家来论证。同时，也分析了两者究竟有何相似性才让我们认为“书画本来同”。

关键词：书画同源；以书入画；书法性用笔；书法；绘画

作为中华民族灿烂文化结晶的书法艺术和绘画艺术，有着悠久的历史积淀。众所周知，书法和绘画有着很深的联系。“书画同源”作为主要的美术理论命题被我们所知，这一命题的提出大概是在唐之前，宋代开始才算是被确认，才越来越具有影响力。宋代“文人画”的兴起，开始出现诗、书、画结合，提出“以书入画”“书法性用笔”“书画本来同”等观点。

早在史前时期，仰韶文化陶器中有刻画的图案和符号，有学者觉得那就是简单的文字。到了商代，甲骨文出现，它的发展是依托象形文字，先将对象画出来，然后对其形状进行简化，最后形成文字。所以，书法和绘画有密不可分的关系。

魏晋南北朝时期，南朝刘宋画家陆探微就运用了草书的笔势，形成气脉连绵不断的“一笔画”的笔法。唐朝张彦远《历代名画记·叙画之源流》说：“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”1 这是最早的“书画同源”论述。而后到了元代，延续宋代文人画诗、书、画结合的特征。我们都知道元代前期全能型人才赵孟頫，他强调书法和绘画的关系，将行楷书法性用笔进一步引入绘画之中，增强了绘画的艺术表现力。他在《秀石疏林图》中题跋曰：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”2 赵孟頫曾与同乡，同为“吴兴八俊”的钱选研讨绘画中的“士气”，钱选答以“隶体”，都例证了“书画同源”。元代后期花鸟画家柯九思，善画墨竹，受到赵孟頫的影响，以书法性用笔入画。画竹时自称：“写干用篆法，写枝用草法，写叶用八分，或者鲁公撇笔法，木石用折钗股、屋漏痕之遗意”。3 可谓是书画同源的典范。

到了明代中期的吴门画派，沈周、文征明兼擅长人物、山水，花鸟画，画中继承宋元文人画气息，重视诗、书，画三者的融合与结合，使画面达到一种高洁、儒雅的艺术格调。明代后期华亭派山水画家董其昌，他赋收藏，精鉴赏，长于书法。他在学习文人画的基础上，进一步提纯绘画语言，使审美客体的对象成为笔墨的组合。在绘画创作中，将书法渗透到画法中，在笔势的组合当中增强画面的艺术表现力，也将文人画的意境又提高了一层。明代后期大写意花鸟画家徐渭，他的绘画抒发强烈的主观情感，绘画重在笔墨。看似随意地在生宣纸上挥洒笔墨，但其实是将书法性用笔引入画法，给人一种“不似之似”之感。画大写意花草时，以狂草笔法入画。他创立的大写意花鸟画风，对清代的八大山人、石涛、扬州八怪，海派以及近代的吴昌硕，齐白石等大家产生了十分深远的影响。明代文学家王世贞的《艺苑卮言》中：“干如篆、枝如草、叶如真，节如隶。”4 他的说法与元代的柯九思所说的颇为相似，更加例证了书法和绘画不分家。

清代中期的扬州八怪，同样也提出了画法通书法，其中郑板桥、金农、黄慎最为突出。墨竹大家郑板桥主要用他的“六分半书”，画兰竹时融入隶书再加入行楷，形成自己独具特色的绘画。大多数人认为金农的书法成就要高于绘画，他临摹过很多碑，如《天发神谶碑》 《华山庙碑》使其作品自成一体。当然他的绘画是从金石书法当中吸取营养，从书法里面获得绘画的一些笔法，形成自己风貌为人所知。接下来就是黄慎，他在扬州八怪当中，无论绘画还是书法都有很高的造诣。他擅长草书，将狂草入画，风格别具。清代中晚期道咸四大家当中的黄易、奚冈二人善画山水，精篆刻，都被列入“西泠八家”。因二人都精篆刻，他们类似于金农，将金石书法引入绘画当中。而金农因为对金石书法感兴趣，主持去挖掘过汉代山东嘉祥出土的武梁祠，对后代研究产生了深远的影响。清代晚期的海上画派，具有书画同源特征的画家主要有赵之谦和吴昌硕。赵之谦是晚清杰出的书画家，篆刻家。他写行书用魏碑的笔势，独具特色。书法、篆刻功力强大，为他的写意绘画奠定了深厚的基础。吴昌硕是当时具有代表性的书画家和篆刻家，还是“西泠印社”首任院长，刻印功力十分深厚。他在学习徐渭、八大山人以及扬州八怪等诸家的基础上，以狂草和篆书的笔意入画，凭借着刻印和书法方面的功力，对他的绘画帮助甚大。他也是自然而美妙的将诗、书、画、印结合在画幅当中的典范。

到了近现代，人民艺术家齐白石，众所周知他的代表作品有《蛙声十里出山泉》 《墨虾》。书法篆刻也精通，与画法相结合，自成一脉。中国优秀的画家黄宾虹，擅画山水和篆刻，他提出来“五笔七墨”，将书理与画理相结合，画风面貌颇具特色。

综上所述，纵观历史我们可以看到从宋代文人画兴起后，文人有了话语权，追求与之前的大不相同。不只是单纯的研究画理，还将书法的精华与绘画融会贯通，一改前人程式化的画法。正是文人画的出现，改变了以前绘画主要是记述事件、歌功颂德的局面。文人画画家更加注重绘画中的意境，绘画当中加入自己的情感，或是孤独、悲愤、伤感的情绪，抑或是喜悦、平静、不落尘俗的感受。正是他们的这些情感，使他们作画更加洒脱、奔放、放荡不羁。不懂画的人可能会觉得他们是在胡涂乱抹，但他们其实是在精通画理的基础上，将书法中的笔法融入其中，使画面更能表现画家的思想和意境。不难发现书法性用笔引入画法大致分这么几类：一种是行楷书入画，如：赵孟頫；一种是狂草入画，如：徐渭；另外一种就是篆书或者金石书法入画，如：金农。不同的用笔入画所呈现的画面感觉也是截然不同。

当然不只有画家将书法引入画中的，也有将画理引入书法的，比如：宋代的苏轼和米芾。在这里就不作具体论述了。

那么为什么说书画同源呢？也可以从以下这些方面去探究。首先，我们不得不说书法和绘画有很多相似之处，当然我们不能说两者就没有本质的区别了。不难发现，两者的相似之处在于基本工具材料相似，都需要我们中国的文房四宝笔、墨、纸，砚来进行艺术创作。其次，艺术语言也有相似之处。书法和绘画都可以被看作是线条的艺术。书法通过提、按、顿，挫将线条艺术转化成书法艺术，而绘画实际上也会运用线条的艺术，国画当中的勾、皴、擦、点、染也是线条的妙用。无论书法还是国画，都讲究“骨法用笔”，都离不开对笔墨的运用，“轻、重、缓、急、提、按、顿、挫”等笔法的运用，当然离不开我们长期不懈的练习，在我们熟练地掌握毛笔之后，才能够达到胸有成竹的境界。然后，书法和绘画的表现手法都灵活多变。国画较之书法比较具象，但从文人画出现后，画家们追求“似与不似”，笔墨表现更加随意自如。书法较之国画比较抽象，千人千面，因人而异。而且国画和书法都没有油画所说的透视关系，在章法布局上更加随心所欲。最后，书法和绘画的结合。自从宋元开始“诗、书、画、印”结合后，大多数文人的画都有题字，画面下方为画，上方为书。书与画结合，使画面布局均衡，变化统一。国画的画面当中有道家思想，讲究虚实相生，当然书法当中也有虚实之分，要想一幅书法作品有章法可言，不可能每写一个笔画，每写一个字就蘸一笔墨。我们应该蘸一次笔墨连续书写，这样一个字无论从上到下，还是从左到右墨色都会有所不同，作品也就有了虚实之分。最后，书法艺术和绘画艺术的追求不仅仅在于其形式上的相似，更在于其表情达意的艺术意境，简而言之，书画同源的“源”不是仅仅停留在表面的材料、笔墨运用上的同源性和表现形式上的，而是深入书法和绘画的精髓之中，具有相同的精髓、意境之源当中。书法艺术和绘画艺术都追求一种意境，也可说是作品中的气韵。中国传统的中国画是“以形写神”来表现“意象”的造型艺术，但根本上追求的重点并不在“形”上，而是在“神”上。北宋的苏轼就曾云：“论画以形似，见于儿童邻”。最具东方神韵的绘画艺术当数写意画，无论是写意山水也好，还是写意花鸟也罢，贵就贵在得其神韵、意境而被世人所推崇。若所画绘画，不能体现其神韵，那就只不过是一纸水墨、淡彩而已，就不能称之为画了。而书法艺术在创作时也往往会借助物象来创意境，并最终以文字本身抽象的形——笔划、间架、章法来表达意境，必须“得意而忘象”方可称为佳作。

以上书法和绘画的相似之处我们不得不承认书画同源的正确性，但是我们并不能因此把书法和绘画混为一谈。即使两者有很多相似之处，也要知道两者有着本质的区别。只是书法和绘画源头连接在一起，相互影响相互贯通，书法成就了绘画，绘画同时也成就了书法。书法中融入画理，绘画中融入书法性用笔，两者相互学习，进行深入研究才能融会贯通。所以我们既要真正地理解书法，也要真正地理解绘画。只有这样才能对中国传统的书画有正确的理解，这样就离不开我们在学习绘画的过程中也要练习书法，将二者结合起来体会到绘画艺术的精髓。

注释

1张彦远.历代名画记[M].北京：中华书局，1985，334页。

2赵孟頫.题枯木竹石图[M].太原：山西人民出版社，2010，632页。

3宗典.柯九思史料[Z].上海：上海人民出版社，1985，71页。

4李清芬.水墨丹青：一读就懂中国画[M].郑州：河南美术出版社，2014，61页。

参考文献

[1]苏璇.浅析赵孟頫"书画同源"[J].艺术科技，2017(08)：236.

[2]宗典.柯九思史料[M].上海：上海人民美术出版社，1985.

[3]李清芬.中国画史浅说：水墨丹青[M].北京：北京工艺美术出版社，2014.