十大紫砂家族：引领当代紫砂艺术的风向标

紫砂是一个注重师承与家传的行业，其发展离不开代代世家的传承与创新。本期我们来看看当今紫砂界值得关注的十大家族，他们对后世的发展起到了一定的引导作用，也培养了下一代紫砂艺人，让紫砂的道路变得更加开阔。

01

王氏家族

王寅春是清末民初紫砂大家，为著名的紫砂七老之一，制壶以多、快、好而著称。其技艺风格独树一帜，光素器、花塑器都带有强烈的个性，方器规矩挺括，敦厚朴实，筋纹器雍容大方，秀美可掬，很难有人企及。

王寅春《全手大高瓜》

王寅春的一生为紫砂工艺的发展作出了重大贡献，许多作品都成为紫砂经典传世之作，在紫砂的历史长河中留下了光辉的一页。

王寅春《大仿古》

长子王石耕，原名王长根，1922年生，是现代紫砂界“实力派代表”。王石耕子承父业，从小就跟随父亲学艺制壶，在王寅春老人的严格要求下，练就一身过硬的本领，成为“王派壶艺”的嫡传。

王石耕《石耕印包》

王石耕尤为擅长筋纹器、方器的制作，所制壶形神兼备，线条流畅，典雅大方，在成套系列壶的设计上独具一格。惜于2014年去世。

王石耕《线圆套壶》

幼子王小龙，1940年生，江苏省陶瓷艺术大师。自幼随父学艺，1955年师从一代宗师朱可心，与高丽君成为师兄妹，并结为连理。从艺数十年来, 细心钻研,一丝不苟，精益求精，所创作品造型端庄，工整俊秀，形神韵融会贯通。

王惠中，王石耕之子，1962年生，是王氏陶艺的第三代传人。1982年国大师鲍志强为师，学习书法绘画和雕刻技艺。1990年随父亲王石耕学习制壶技艺，经过勤学苦练，继承了王氏陶艺的制壶技艺风格和正宗内涵。

王惠中《惠风竹节》

王奋良，王寅春三子王三大之子，1964年生，乃王氏家族中的第三代继承人。师从父亲王三大，并常受伯父王石耕、叔父王小龙的悉心指导，制壶功底扎实，作品手法全面，深受壶友喜爱。

王奋良《艳炉》

王奋良《大点犀》

季益顺，1960年生，中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师。1978年进厂随高丽君、王小龙学艺，被海内外收藏家赞誉为“壶界四小龙”之一，是紫砂艺术承前启后的扛鼎人物。

季益顺《全手一粒珠(何家英书画·鲍志强刻)》

他继承传统，善于创新，在把握紫砂本质语言的同时，将绘画、浮雕、金银丝镶嵌用于壶体装饰，自然地形成 “画在壶上、壶在画中”的立体效果，创立了花素相融、赏用皆美、情趣灵动、风格独特的“季益顺壶艺流派”。

季益顺《万事如意》

高旭峰，王寅春外孙，1970年生，中青年实力派。1986年进紫砂培训班学习制壶，1988年进入紫砂工艺厂，1996年师从花货大家江建翔、谈跃伟，在制壶技法上也曾受国大师吕尧臣先生的指点，集众家之所长。

高旭峰《长青壶》

高旭峰《三足壶》

02

徐氏家族

徐氏兄弟的家传陶艺与传统艺术相互渗透，形成了“徐门陶艺”独特的风格。其作品继承传统，大胆创新，各有所长，并屡获殊荣，被海内外博物馆竞相收藏。

兄长徐汉棠，1932年生，中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师，是顾景舟第一入室大弟子，专长制壶、制盆。传统与严谨是他壶艺的个人风格。

胞弟徐秀棠，1937年生，中国工艺美术大师、中国陶瓷工艺大师，师从紫砂陶刻著名老艺人任淦庭，以雕塑、陶刻及对紫砂理论的研究名扬四海。

徐秀棠《凌翔》

徐达明，徐汉棠长子，1952年生，中国陶瓷艺术大师。善于创新，运用多种材质与紫砂相结合，表现紫砂新语言，作品雄浑、大气、古朴，体现了远古传统文化的雄气与江南细工的融合。

徐达明《全手大石瓢》

徐达明《全手矮石瓢》

徐维明，徐汉棠之子，1957年生。从艺数十年来，练就了扎实的基本功和对造型的深刻理解，作品形成了自己独特的风格，技术全面，造型多变，现代和传统揉合，先后创作了一大批紫砂艺术佳作，深受国内外爱好者青睐。

徐维明《裙花提梁》

徐雪娟，号雪卷，徐汉棠之女，1961年生，江苏省陶瓷艺术名人。拥有扎实的制壶技艺，在传统紫砂壶艺的造型和制作上取得了突出成绩，就传统陶艺和现代陶艺的结合进行了大胆的尝试、探索及突破，得到陶艺界、收藏界的肯定。

徐元明，号远明，1964年生，江苏省工艺美术大师、江苏省陶瓷艺术大师。1981年从艺，师承国大师徐汉棠。其紫砂艺术超凡脱俗，尤以松、竹、梅见长，所制之品灵动而富有活力，栩栩如生，深入人心。

徐元明《全手博浪锥壶(沈龙娣铭·孤品)》

徐元明《南瓜提梁》

徐曲，徐达明之女，1981年生。2000年起随爷爷徐汉棠和父亲徐达明学艺。2005年与丈夫鲍骧一起随鲍仲梅大师学习紫砂金银镶嵌制作与纹饰设计。所制茗壶造型精妙，布局得当，简而不凡，既蕴含本土文化，又具有时代气息。

徐曲《半月》

徐曲《明敦(红泥纹饰)》

徐聪，徐元明之子，1988年生。自幼耳濡目染，随父亲徐元明、母亲沈龙娣系统学习传统全手工技法，善于将经典光素器与花塑器相结合，作品线条流畅舒展，形体布局协调，大气典雅之余，又充满年轻一代的灵动。

徐聪《全手寒梅》

徐聪《全手石竹》

03

汪寅仙家族

汪寅仙，1943年生，中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师。师从著名老艺人吴云根学习制壶技艺，后随朱可心学习研究紫砂素塑器造型设计，抽象与自然写实相结合是她的壶艺风格，擅长制花货。于2018年2月因病逝世，享年75岁。

姚志源，汪寅仙之子，号山头上人，1971年生，江苏省陶瓷艺术大师。自幼随母亲汪寅仙学艺，陶刻师承国大师谭泉海。作品以光货入手，更擅长花货及雕塑。

姚志源《积玉寒香》

其作品构思独特，手法新颖，工艺精致，气韵生动，并大胆吸收中国工笔花鸟画的意趣用笔，更追求国画的章法，大写意的布局，具有鲜明的个人风格和时代精神。

姚志源《天鹏提梁》

吴亚萍，姚志源妻子，汪寅仙儿媳，1972年生。1992年进紫砂厂随婆婆学习紫砂技艺至今，通过日积月累的刻苦磨练，技艺日渐成熟，善于吸收众家所长，融汇古今技艺之精华，作品力求实用与美观相结合，常与著名书画家合作。

姚志泉，汪寅仙女儿，1973年生。1990年进厂随母亲学习制壶技艺，1992年又赴北京中央工艺美术学院进修，后回厂随母亲从事设计创作。作品从光货入手，以花货为主，工艺制作精细又具个人特色，曾多次刊载于港台书籍杂志。

姚志泉《福泉(汪寅仙监制·姚志源铭)》

姚志泉《仿古(姚志源铭)》

鲍廷博，号白宕人、鹤庐、大鹤、壶隐，姚志泉丈夫，1972年生。1989年进厂随父亲鲍仲梅学艺，1990年随舅舅施小马学制方器，后又随岳母汪寅仙学制花器，技艺得以全面提高。作品千变万化，装饰手法新颖，在海内外具有极高声誉。

鲍廷博《粉彩蝶舞》

鲍廷博《铜砣六方》

04

高海庚、周桂珍家族

高海庚、周桂珍是紫砂界著名的夫妇，两人珠联璧合，可谓是“紫砂伉俪，琴瑟合鸣”。

高海庚，1939生。1955年跟随顾景舟学艺，是顾老的得意门生。其一生酷爱陶艺，热衷于紫砂茗壶设计与创制，创新设计的多个作品都成为经典。由于操劳过度，突发病毒性心肌炎，不幸于1985年病逝，是紫砂艺术界的一大损失。

周桂珍，1943年。1958年进入紫砂厂，在王寅春门下习艺。1961年又得顾景舟悉心指导。其紫砂作品大气、豁达、洒脱中也蕴含着女性的秀丽与和美，工艺精湛，儒雅大度是她的壶艺风格特征。

周桂珍《全手环龙三足(冯其庸书)》

高红云，高海庚胞妹，1947年出生于陶艺世家。1970开始从事紫砂壶制作。早年受业于胞兄高海庚指导，海庚去世后，转而受教于兄嫂周桂珍。所作作品功底扎实，造型完美，得自周家班真传，所用泥料也都是周家班专用紫砂。

高振宇，高海庚、周桂珍之子，1964年生。少时即得顾景舟亲自传授紫砂技艺，在龙窑之火的熏陶下深谙传统紫砂技艺。后留学日本，回国后持续从事陶瓷艺术的创作和研究。

徐徐，高振宇妻子，徐秀棠之女，1963年生于江苏宜兴。1982年起师从顾景舟，学习传统紫砂工艺。1986年进入无锡轻工业职工学院装潢专业学习。1990年留学日本，师从日本著名的陶艺家高桥弘，学习陶瓷造型艺术，考察日本各大名窑及著名陶艺家工作室，创作作品多次参加艺术家组展。1993年回国进入中国艺术研究院，创立陶瓷艺术工作室，正式独立从事紫砂茶陶的研究和创作活动。

高英姿，高海庚、周桂珍之女，1967年生。1989年获苏州大学历史系学士学位，同年进入南京艺术学院工艺美术系攻读艺术学硕士学位，师从吴山教授，1992年获硕士学位。期间，跟随顾景洲大师编撰《宜兴紫砂珍赏》，并随母亲周桂珍学习紫砂传统工艺。1992年9月进入南京师范大学美术学院任教。1999年，筹建南京师范大学美术学院陶艺专业，担任陶艺研究所所长。2007年担任南京师范大学美术学院设计学专业硕士生导师。在学术研究领域成就颇丰，编著出版多部紫砂书籍、多篇学术文章。

邓亚亚，周桂珍外甥女，1973年生。1992年进厂跟随舅妈周桂珍学艺。经舅妈全力传授基本成型技能，加上自己的勤奋、刻苦，掌握了紫砂全手工制作要领和技法。后经中央工艺美术学院培训，陶艺创作能力大为提升，技艺更为全面精进，作品庄重、典雅、华贵，予人沉着敦厚素净的感觉，得到厂里大师的一致肯定和好评。