2023成都双年展亲子游指南：艺术与家庭的完美结合！

时隔两年，2023年成都双年展如期而至。这场汇集了全球22个国家及地区235位艺术家的展览，将持续到11月，并免费对公众开放。

公众开放日第一天虽然是周一，但展馆外的观众已排起长龙。团长在现场还看到很多家长也带着孩子来看展，据说不少小学还将“看2023成都双年展”列入了暑假作业。

2023年成都双年展以“时间引力”为主题。包含“瞬间永恒、瞻星成梦、存在遥望、空间感知、凝视之思、未来考古、大地回声、心之所向、星链计划”九个展览板块（前4个主题在B馆，后5个主题在A馆），参展艺术家不仅有熟面孔何多苓、周春芽等中国艺术家，还有大卫·霍克尼、白南准等海外知名艺术家。

团长亲测，B馆的空间更敞亮，艺术作品色彩冲击力和互动性会更强一些，没有那么晦涩，孩子们也更容易接受一点。如果带低龄段孩子看展，建议先从B馆开始。

除此之外，九大主题里，哪些主题孩子们更喜欢？这些主题里又有哪些作品必看？我们一一来揭晓！

“瞬间永恒”B馆

感受东西方文化的碰撞

长久以来，对于外部世界时间的认知，在人类历史上经历了漫长的讨论。

苏轼在《前赤壁赋》中提到“逝者如斯，而未尝往也，盈虚者如彼，而卒莫消长也。”自然界中水与月变化于每时，又变化于永恒。

就像我们短暂地踏入时间之中，又无法回头地迈入时间的路径。在艺术史中，瞬间与永恒同样是历久弥新的主题。

“瞬间永恒”版块周春芽作品《临江仙》

“瞬间永恒”板块由何多苓、徐冰、隋建国、乔治·巴塞利兹等中外艺术家的作品构成。

艺术家徐冰，被广泛认为是当今语言学和符号学方面最重要的观念艺术家之一，他打造的英文方块字书法教室，可以说是此次双年展“瞬间永恒”板块的一大亮点。

东西方文化的碰撞，永远新奇，永远有趣！艺术家徐冰的创作，便完美诠释了这种超有意思的存在。

观众可以在英文方块字书法教室里，亲自提起笔书写，增加了人们与作品之间的互动感，教室唤起我们上学时期的记忆。在这个不大的方块教室里，小朋友和大人都在认真体验，重新找回书写的乐趣。

正如这位艺术家的理念：“你生活在哪儿，就面对哪儿的问题，有问题就有艺术。”

艺术家隋建国的作品《虚空现形》是首次以单独的大尺寸作品参展，他从平时捏泥捏石膏的原型里边选了一件，加以放大到100倍。

“瞬间永恒”版块隋建国作品

他又开始思考作品怎样跟自己周围的空间对话呢？最终作品的表面色彩分成了上下两段，地面以上四米五的高度内，涂成了跟展墙同样的白颜色，这样作品跟整个环境和空间就形成了一个更密切的关系。

“瞻星成梦”B馆

这里有关于宇宙的终极浪漫

人类从来没有停止向往星空宇宙。天空、星星、太阳、月亮和太空，一直是人类艺术、文学和文化的主题。

科技的进步让我们日益摆脱地球的束缚，并真正踏入了太空，瞻星成梦这一板块也探讨了艺术家们为什么对仰望星空情有独钟？

这一板块的艺术家主要有阿莉恰·克瓦德、爱德华多·保罗兹、安东尼·葛姆雷等共同构建出构建了一个深邃的宇宙。

眼前的大屏幕正播放着：2017年的美国佛罗里达州奥兰多市。

太空艺术家刘昕在波音727机舱中的零重力环境下进行《轨道编织者》表演，现场有三位高中生模样的男孩结伴观看，纷纷看出了神，眼睛里流露出羡慕的表情。

除了有平面、视频影像以及装置等作品形式，还有一个单独的区域采用了VR投影仪，人们可以更加立体地去观赏宇宙太空的神奇奥秘。

这也是探索一种全新的身体感知，观察能量在宇宙中如何传递，在场很多小朋友即使排了很久的队伍，也玩得很开心。

这一板块的作品讨论了20世纪60年代以来艺术对于天体的探索，除了上面提到的《轨道编织者》，另外的《月球上的第一位女人》、《月球旅行记》等作品都很值得观赏。

“空间感知”B馆

为什么在平地会有失重感呢

时间和空间意味代表着人类认知世界的方式，而“空间感知”则以身体、时间、空间为出发点，点题了“时间引力”这一概念。

在实用性向与精神需求并重的趋势中，人如何感知空间，感知人与人的关系，都成为我们想要体验的内容。

“空间感知”版块单凡作品《大风起兮》

这个板块邀请了国内外20余位优秀艺术家参展，英国的理查德·迪肯、施拉泽·赫什阿里，日本的菅木志雄，意大利劳瑞斯·切克尼，国内王小松等艺术家参与。

日本艺术家菅木志雄的作品关注的就是物与空间的关系。这件形似时钟的作品，也在提示着我们与时间、空间有关的思考，相信现场看的感受也会更加直观，提醒我们珍惜时间，珍惜眼前的一切。

“空间感知”版块菅木志雄作品《凸起》

孩子对自己身处的空间有过好奇与想象吗？坐电梯的时候为什么会有失重感？

这些都是我们日常中会面临的空间感知问题，它就是我们生活中实实在在的存在。

这个板块，值得一提的是这件空间体验式的影响装置作品《失重》。

当你走近这个艺术作品的房间，四周的大屏幕里的景象都在下降，人自然而然也有了一种失重感。

艺术家想表达的是让你在都市中，心理的“失重”，无论外界喧嚣，更重要的是自己内心的平静。

“凝视之思”A馆

探讨“看”与“被看”的关系

“自我”与“他者”，“凝视”与“被凝视”是偏哲学的概念，这么说是不是未免太抽象了点？

但我们每一天都身处这个概念之中。“凝视之思”板块旨在探讨“看”与“被看”的关系。艺术家是社会的观察者，我们前去看展的人也成了真正的观察者。

就像诗人卞之琳写到的：“你在桥上看风景，看风景的人在看你“，这其实就是一种凝视与被凝视的关系。

这一板块有来自中国、美国、日本、意大利的35位艺术家带来的作品，既有极具代表性的当代艺术家，也有新锐艺术家，年龄跨度也从“50后”到“80后”，可以看到不同年代艺术家的思考，也是一种新奇的碰撞。

“凝视之思”版块方力钧作品《2006》

印象深刻的是艺术家方力钧的作品，由大面积的金色铜、金箔和钢条铁板围成的雕塑，相信一定有吃货小朋友把它看成一大片费列罗巧克力，艺术家采取了比较有意思的创作方式，表面看是一个群像，但拎出来又抽象了起来。

这一板块的艺术作品相对于其他抽象的视觉观感，就显得简约许多，色彩也更浓烈，值得看的有许多，先卖个关子就不一一罗列了，相信孩子们看完也会有自己的感受。

“未来考古”A馆

未来是代表着什么

说起未来，你会想到什么呢？或许代表着某种不确定性，只能靠我们自己去经历，这恰是未来给我们当下最直观的感受。

“未来考古”版块以古蜀文化为起点，以现在的成都与艺术创造的关联性为延展，与观众产生互动感，是一种文化“在地化”的体现。

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在这个板块里，你会看见艺术家罗敏的《阅读记账录》系列，就像在看一本天马行空的女生写的日记，通往了艺术家本人独立、封闭、单纯的精神家园。

还有深受在场小朋友喜欢的《别院》作品，艺术家陈扬以传统园林为框架，使用陶瓷来叙述故事，结合中国传统故事，比如西游记、嫦娥奔月等，融合了传统和现代科技等多种元素。

你会看到若隐若现的神话故事碎片，会不自觉地带入自己的想象和回忆。

这也正是艺术家想要送给观众的一场现实与虚拟相互交织的游园惊梦。

而在作品《治水》中，艺术家邱志杰通过瓷器的排列和组合，创造了一个充满原始和古典气息的流域地图。

洁白的瓷器印上蓝色的水波纹，同样也是一场跨越时空的千年对话，令人印象深刻，好不赞叹。

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2023成都双年展人气很高，尤其是周末，建议至少提前一天预约。观展当天，记得大人孩子都穿最舒服的鞋子（轻松上万步）。

● 双年展预约信息

展览时间： 2023年7月16日——11月30日

展览地点： 天府艺术公园成都美术馆A区/B区

预约方式： 成都美术馆公众号

此外，成都双年展在成都的各处还有24个平行展，大家可以搜索感兴趣的展览去看。

文丨 团长 排版丨阿乔

图丨曹鸿禹、成都美术馆

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