寿山石雕刻中的古兽三绝：一种独特的艺术形式

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【摘要】

周宝庭是一位著名的雕刻大师，尤其善古兽、仕女方面的题材堪称一绝。经过近七十年的雕刻生涯，周大师耕刀不辍，创作出大量优秀作品。大师以艺术成就和独特的个人魅力影响着广大的寿山石雕刻者，因此探究周大师雕刻的古兽具有一定代表性与特殊意义。本文是笔者结合自身雕刻经验，对周大师的古兽三绝进行探究。

1 前言

在周大师艺术生涯中，特别是到了晚年时期古兽题材作品最负盛名。仅仅晚年时期周大师就创作了百余枚古兽样本，留给后人古兽雕刻样本，对后人传承古兽雕刻技法和精髓具有促进作用。周大师雕刻的各种古兽题材包含了狮子、鳖、凤、龙等等，大多具有贺寿、辟邪、求子等祥瑞意义，尤其是周大师雕刻的螭虎、狮子和鳖鱼堪称“古兽三绝”，探究三绝具有现实意义和理论意义。

2 寿山石雕刻的古兽三绝

2.1 狮子

在汉代，狮子是印度使节作为贡品传入到中国。在佛教的影响下，狮子成为了中国的灵兽。在演变过程中，狮子和中华文化得到融合和发展，从异国风情的人狮相斗到狮子戏球的和谐统一，狮子逐渐转化成和中国传统龙凤并齐的中国狮，而且传统神兽成为中国象征之一，具有安吉、辟邪等各种功能。

在长期发展过程中，狮子成为一种比较常见的艺术题材，逐渐程式化。在长期发展过程中，狮子形象也在不断演变，经过神异化转变到写实化，从写实化转变到世俗化。我国最早出现的狮子雕塑是在东汉时期，当时狮子处于神异化阶段，狮子头上长角、身有双翼，整体造型粗犷简练。到南朝时期，狮子趋于精细华丽、造型清秀俊朗，而且撑行走姿势。在唐代时期，狮子逐渐趋向写实，出现蹲坐式的造型，在这个时期狮子形象是为皇家服务，自然狮子表现出雄健威猛的态势。到宋代，狮子造型上身体变小，逐渐开始出现绶带、铃铛等精美装饰。

周大师的狮子具有浑厚雄健和柔美灵气，形成俏皮、憨厚可爱的特征。无论是群狮戏耍或是母狮护犊，均具有富人庆伟，这也是周大师狮子的最大特征。尤其是吐舌狮题材的雕刻更是罕见，这个形象具有印度风格，同时也是我国南朝时期的狮子造型。但是在我国传统思想中，舌头象征“灵根”，宜藏忌藏，所以在后来的文化融合时，吐舌狮这个形象就逐渐消失。

在寿山石雕中，很少有雕刻家会把狮子雕刻成抬足这一形象，因这种形制无论是雕刻技法还是作品整体平衡处理上，都难易拿捏。因此很多艺人在雕刻狮子形象均通过静态蹲式感体现出狮子的威严。但是周大师雕刻出来的狮子形象，并非单调的低头直颈呈现四平八稳之态，大多都是回首、戏球、仰天及蓄势待发等各种动态形象。即便是静态蹲坐的狮子，都会通过姿势及尾巴、肌肉及足部等体现出潜在的动态感。

2.2 螭虎

在我国古代传说中，螭虎是一种异兽，相传是龙子之一，因与龙相似、无鳞。螭虎这种形象在战国后的玉器上比较常见，具有力量、神武、王者风范及权势的文化寓意。

而周大师所雕刻的古兽作品，都呈现饱满雄壮态势，但是螭虎却不相同，身体比较细长。这种态势是周大师螭虎形象的典型特征，和其他雕刻家雕刻的头和身体粗细一样的螭虎有差异，因此周大师所雕刻螭虎又称之为“铁线螭”。

周大师的螭虎作品主要表现为动态，但是大多数是穿环或者穿壁题材。有双螭穿环、单螭穿环、三螭穿壁灯等，而其他的寿山石雕刻家一般都是雕刻成四平八稳、威武雄壮的螭虎形象有差异。

螭虎穿环作品面部雕刻细致，身体没有雕饰，腿部线条有力，尾部装饰具有极强意味。而且螭虎面部均表现张口露齿、双眼圆睁，眼尾均有一条延长的平直线，一直延伸到耳后，头顶长条独角的尾部分成两叉，朝两边弯曲卷起呈云纹状。后足刻画有力，犹如老虎的四爪足，静势表现出盘踞稳固之态，而尾部的狭长后端又分成两叉且朝两端卷曲，展示出灵活动感，螭虎整体动感十足、繁简结合。周大师的单螭非穿环形象主要在印章钮头上，因受石章空间限制需要根据石章形态进行雕刻。