毛宗泽：书法报书画天地的艺术探索

06-20

毛宗泽：书法报书画天地的艺术探索

关注理由

毛宗泽的水墨艺术根植传统、贴近时代、勇于创新，人文气息浓厚。近年，他亲近、深入大自然，吸收西方绘画的技法和表现形式，以情感驾驭笔墨，创作、积累了大批山水写生作品，凸显中国画的写意精神，在探索当代水墨画审美意境的出新方面努力实践，引发广泛关注。

——本报编辑部

毛宗泽1961年出生于湖北武汉，1987年毕业于湖北美术学院。中国美协会员、湖北省政协书画院院务委员、湖北书画院院士、武汉美协副主席、武汉博物馆特聘研究员。

毛宗泽写生的意义

——以艺术表现真实的情感

□丁雪峰

毛宗泽是地道的湖北佬，他的生命深处有种楚文化的特质——神秘、自由、进取和生动的想象力。毛宗泽认为文人山水远远没有画到位，他要在“到位”两字上下功夫。他认为，由于文人士大夫一味追求写意，许多人迷恋水墨小情趣，而使水墨画的路愈走愈窄。他正是要在丰富的表现上开辟新路，追求新境界。他要在那种神秘的灰调子中升华和表达自己的超然追求，始终重视绘画表现的丰富协调。看他的山水画作品好似听楚调，具有八音和鸣的浑然之韵。毛宗泽尤其重视一个画家独立的审美意识，他从不跟风，亦不简单呈现传统模式和照抄自然。他强调有感而发的绘画性表达，巧妙地去掉了写生的习作性。对景抒发，对景创作，追求每一块水墨的色质在画面上构成的色彩关系和抒情性的意境。

毛宗泽也探索过综合技法的运用，结合水彩、丙烯，但还是用水墨完成，办法多了些，在不断改变与调整中进行创作，有目标，又有变化。在创建艺术语言中要吸收别处的营养，在发展中坚持自己认可的守与变的关系，这是他解决经常发生的矛盾的办法。

仔细看毛宗泽的画面可发现，他很讲究烘染，也可以说是南方雨水多，天气湿润，纸的拉绷相对柔软。那种烟雨迷蒙尽显青黛的感觉，特别成全他那微妙、淡淡的水墨灰调子。那些水墨仿佛是他一次渲染成功，但上面又明显有用羊毫笔皴擦点染的痕迹。他就是那么信笔涂来，时而轻一点儿，时而重一点儿，时而虚一点儿，时而实一点儿，而每一个轻重虚实却因为事物的造型被他烂熟于心，所以他信手涂来就会浑然一体。

毛宗泽的山水写生作品让我思索，到底什么是现代山水画，到底什么是中国人的，到底什么是外国人的。这些问题在毛宗泽这里都不再成为问题，因为他不再考虑这些，他多年的潜心修炼让他真正达到了随心所欲，淡化一切规矩而又自成规矩。因为所有技术性的因素混同着他的艺术修养已经烂熟于心，以致待他可以信手拈来的时候，那个笔就自动按照潜意识的指引，走向了艺术的深厚之处。毛宗泽的这些作品，是他个人的探索，也是对山水画的创新。在这个技法的前提下，毛宗泽在这个方向上应该是走在了他人的前面。色彩的深邃与静谧已见出中年画家的忧郁与深沉。其笔墨上的细腻对比和色彩的塑造力见出中西融合的优势，同时，见出对油画“高级灰”的理解与借鉴。而极富诗意的灰调子上跳动的书法用笔的节奏，却是毛宗泽崇尚丰富而平实的心灵亮点，更显出画面的纯净与诗意。

以形式而言，毛宗泽把山水写生推向了丰富完整的阶段。他认为，这涉及的技巧最多、最深、最广，也是古今中外大师们毕生精力所关注经营之所在。他在书法的行草书中感受到了一种最能体现人格、个性、气质，最富于变化的笔法，在形与神之间，奇与正的变通之中，笔势与气韵的互动是“用笔”的意趣。毛宗泽以这样的体验走进了绘画形式的探索，从笔法的连断、呼应、转折、缓疾、虚实、韵势、节奏中，揭示物象形态、神韵。以严谨的法度把握即兴之变。毛宗泽的山水用笔，得之对书法感受的提炼，有一种行云流水般的无拘无束，有如信手拈来般自然而然。把握大势，在粗放之中；提点妙要，入微至精。他力求把书法用笔的流畅自然加入到伦勃朗似的厚重感中，他力求获得敦煌壁画那种历经沧桑的效果，力求获得古代书画中了无火气的平实效果，这是一种“弃熟就生”的探险。

古往今来，有些画家可谓少年得志，早岁便形成自己的格局，随后便守住“成功”之法，一招、一式结成一种套路终其一生，原初创造发现的激情，转化为千篇一律生产“商品”的模式。但有些画家则一生都致力于发现，宁愿攀艰登险，也不肯驾轻就熟，我之所以对毛宗泽的山水写生发自内心赞美，正因为他是后者！（文有删节）

作品选刊