当代草书创作趋势与创新探索

刘灿铭

《说文解字》中说“汉兴有草书”。事实上，我们今天从出土文献中可以看到，汉字的“草化”一直存在于墨迹的书写中，字体的演变正得益于这种“草化”的推动。章草在早期隶书的草写中孕育雏形，推动草书进入自觉的时代。至东晋，“二王”父子，特别是王献之在草书上大胆革新，一变古法，为草书的发展奠定了基础。至唐代，浪漫主义的大草使草书发展走向了高峰。元代，章草借复古之势再兴。明中后期，草书兴起的浪漫主义狂飙为时代书风烙下了鲜明的印记。清代长期在碑学笼罩之下，草书的创作陷入低谷，至沈曾植碑帖融合，章草为世人瞩目。从宏观的角度看中国草书发展史，这对于我们今天思考草书未来的发展有重要的指导意义。对于当代草书创作发展的方向与路径，我有以下四个方面的思考。

一、深度

深度就是深入挖掘传统草书，深度激活草书元素。挖之越深，出之越新。就像挖井一样，挖得越深，出水越多。反观历史，草书的发展均是对经典的高度传承和深入学习。当代草书创作繁荣发展，呈欣欣向荣之势，但千人一面、弱化传统、内涵肤浅、粗制滥造等现象客观存在。如何改变？关键是要深入、要全面学习传统，这也是今后草书发展的重要方向。深度的学习并非停留在表面，而是需要对传统经典的发展规律有自己的认识与分析。其中技法依然是最重要的，技法是书法的基础，也是决定深度的重要支撑。技法包含笔法、字法、墨法、章法等元素，笔法中起笔的方、圆、露、藏，运笔的侧、中锋，运笔的轨迹、方向、势态，字法中的点画承接关系和矛盾处理等，墨法中墨色变化以及章法的和谐统一。因此，注重线条的锤炼、用笔的精巧、结字的趣味和墨法的变化是草书发展深度的关键，也能呈现草书语言的深度。

当然，仅靠技法的锤炼，是难以深度提炼经典中的内在精神和规律的。只有对草书的历史发展有深入了解，才能从其发展中总结出内在规律；对于经典形成的时代背景有所认识，才能真正理解其形成原因与内在追求。实际上，草书发展中也体现了精神深度、思想深度、人文深度，所有这些深度必须依附于笔墨语言，依赖于草书规律，才能得以外化。

刘灿铭 草书横幅

二、广度

广度就是要全面、广泛汲取草书精华。这与杜甫所说的“读书破万卷，下笔如有神”是一个道理。就当代书法创作而言，传统经典中各家草书之外有三个大的方向：关注新文献资源的草书元素、关注当下草书家的创作，汲取现代元素。新文献资源的草书元素是对传统经典的补充；当代草书及现代元素则是对时代特征的点亮。

关注新文献资源的草书元素。书法新文献资源是我们这个时代的新发现，其中马圈湾简牍不但体现了草书早期演化的过程，也丰富了传统章草资源。其对文字“草化”过程的保留，对“草化”推动书法发展的过程有着鲜活的还原，把诸如简牍、残纸、敦煌写经等新文献资源中草书的部分与经典书法进行通变，便可以形成比二十世纪八九十年代更有深度、更有广度、更精彩的作品。

关注当下草书家的创作。当代书法发展四十余载，草书发展更为突出，在当代展览机制的催生下，涌现了许多优秀的草书家，他们有激情、有生活、有胆量，提供了许多具有我们时代特色的创作范式。信息化时代草书家获取了比古人多得多的书法资源，资源丰富，思维发达，眼光独到，有较强的分析综合能力，作品信息量大，有丰富的内涵。快节奏时代赋于草书创作以养分，草书家在快速书写中把握线条的节奏和纯度，个人的情感充满作品之中，对时代的感悟流于笔端，作品情感充沛。对他们的关注和学习并非对某种个人风格的追求，而是对他们成功经验的学习与借鉴，以此扩宽眼界。

汲取现代元素。传统草书的笔法、结体及章法已成熟完善，在深度挖掘草书中已基本掌握，在当代创作中草书笔法是无法改变的，可变的是结体及空间构成，特别是草书的线条具有高度的抽象性，与西方的抽象绘画有了呼应。二十世纪八十年代有一部分画家对书法的现代化进行了探索与实践，这些作品具有了一定的“现代性”。有学者认为，书法“现代性”主要表现在两个方面，一是指消解文字的表意功能，关注书法笔墨意味、空间构成，使书法具有了绘画性；二是指书法有自身的发展规律，当代书法的审美有与传统审美价值相一致的时代特征，关注书法的内在文化内涵、精神内核，使书法具有了写意性。就草书而言，具有了这两种特质，其绘画性不能超越书法的边界，要回到书法的边界内或在边界上去探索；其写意性具有传统内核。实际上传统书法也具有现代性基因，比如张旭、怀素、徐渭的草书等，对当下现代化的探索都有积极的参考和借鉴价值，像张旭、徐渭等满构图的空间构成就很有代表意义。因此，我们要回到传统中去寻找，把传统激活，反映现代性。我们还要到中西绘画中寻找现代抽象元素，丰富草书语言，以此扩宽空间的广度。

刘灿铭 行草斗方

三、融通

融通就是注重各书体之间和草书内外的融会贯通。融通就是新的排列组合，为创新提供了一条路径。就像各种颜料混和在一起会产生新的颜色一样。融通要基于前文所述有学习的深度，有取法的广度，而后具备融合的能力。不仅是书体、风格之间的融通，还要将个人素养与时代、与传统之间融通。

草书的融合并非随心所欲的组合，也不是所有的字体皆适合。创作者一方面要做加法，加法的融合重在协调，不能为了融合而强行拼接，失去了草书自然书写的特质；还要做减法，减去融合中产生的过于不自然、不协调的成分，最终形成更加简洁明了的、符合自身特点的书法风格。比如，碑和帖虽然风格相异，但于右任在大量的减法之后，形成了以碑为基础的、独具面貌的草书，比如隶书的笔法与草书的结合，形成了当代林散之的独有草书风格。融合的意义主要是产生新的风格。新的风格的产生，是不断叠加、整合，再适当做一些减法，协调兼容，逐步发展而成的；不是颠覆、毁灭性的，不是打破旧的再树立新的，而是在传统基础上有新意、有自己的想法。融合的过程需要顺应传统、顺应时代、顺应书法的规律。

刘灿铭 楷书条幅

四、自我

自我就是个人风格的形成。当下草书创作中千篇一律的现象引发了许多关注。很多草书创作者深挖经典，在“二王”、黄庭坚、米芾、徐渭、王铎等名家身上下了很深的功夫，但是出现了聚众扎堆的现象。新人创作者中也有关注当代名家，学习其成功经验的，但往往浮于表面，在形式外表上做文章。

置身于当代书法创作的范畴，努力找到自己的定位，这是每一位当代书法创作者的创作目标，而非仅仅停留满足于对经典临摹后的几次入展。每个人应立志做一种风格的领跑者，这样才能够使当代草书创作健康蓬勃发展，形成百花齐放的繁荣面貌。

风格的形成要有意识，王献之少年时代便能敏锐地感受到“古之章草，未能宏逸”，并劝说父亲“大人宜改体”。

风格的形成需要固化。草书作为一种艺术表达注重“变化”的字体，风格的形成恰恰需要一定的“固化”。我们通过研究古代草书家们的作品便会发现，即便是以风格面貌鲜明多样著称的晚明，书家们的风格在一段时间内是相对稳定的，几个阶段的风格是渐变的而非突变的。这启示我们风格和审美一经确定，就要固定下来，要持之以恒，进而找到自己的主体语言，不断地学习和体会主体语言的运用，不断地重复，不断地强化。

风格的形成需要“化”的能力。草书自诞生起，最重要的特征便是“化”，以“草化”推动了字体的发展，草书家的风格形成更离不开“化”。比如学习《书谱》，能写出不一样的《书谱》，这是新。熟练方能得心应手，如作品生涩风格不统一，就没有做到对传统的消化吸收，也就没有“化”出来。简言之，“化”的能力，决定了出新的程度。

以上四点是我对当代草书创作发展的一些思考。事实上，当代的草书创作者，不但应当创作出具有自我风格，呼应时代特征的优秀作品，更要引领时代风气，提高群众审美，弘扬传统文化，践行一个当代草书家的使命与担当。