俗话说:“隔行如隔山”。对于内行人来说五彩瓷器和粉彩瓷器就跟西瓜和芝麻一样差别巨大,但是,对于一些初来乍到的古玩爱好者而言,面对琳琅满目的五彩瓷和粉彩瓷傻傻分不清楚,今天小编就从五彩瓷与粉彩瓷的根源讲起,一文教你秒辨别五彩瓷与粉彩瓷~
五彩云鹤纹罐,高19.3cm,口径13.2cm,足径11cm
五彩天马纹盖罐,明嘉靖,通高18.0cm,口径8.5cm,足径8.7cm
五彩张天师斩五毒纹小盘,明万历,高1.9cm,口径10.6cm,足径6.6cm
五彩瓷器通常是指在1300℃左右高温烧制的瓷器上,用毛笔采用多色釉绘制图案后,再经过800℃的二次低温烧制而成的彩色瓷器。有些专家将五彩瓷器的开端断定为明嘉靖年间,其实不然,早在明代洪武年间曹昭所撰写的《格古要论》中明确记载:“今江西饶州(今景德镇)府浮梁县,(元)有青色及五色花者”。“青色”即指青花瓷器,而“五色花者”则指当时所烧制的五彩瓷器。除此之外,考古出土文物可以佐证,早在1992年7月,吉林扶余岱吉屯的三座元代土坑竖穴墓中出土了18件青花和五彩瓷器,其中有两件釉上五彩瓷器尤为引人注目,一件是口径为14.5cm的红、绿、黄彩牡丹花卉纹瓷碗,足底矾红双重圈内用楷书字体书写“至正年制”(至正年间为元代最后一个皇帝妥欢贴睦尔元顺帝的年号)款识,印证了《格古要论》中所述无误,也充分证明元代已有五彩瓷器的烧制。由此,五彩瓷器也被称为“五色花”,当然,五彩并非指五种颜色,而是指必须包括红色在内的两种以上釉色的瓷器。
五彩耕织图瓶,清康熙,高46.5cm,口径12.3cm,足径13.2cm
五彩仕女纹罐,清雍正,高34.1cm,口径14.6cm,足径15.3cm
仿斑竹五彩花鸟纹墨床,清乾隆,高2.5cm,长8.6cm,宽4.3cm。清宫旧藏
五彩瓷器烧制始于元代,兴于明代,到了清代烧制水平几乎达到巅峰。元代五彩瓷的釉色以红、绿或者红、绿、黄彩居多,其中是以红色为主色调并勾勒全部纹饰的轮廓,绿色映衬,黄色点缀,画面较为浓艳。明早期基本继承元代的传统工艺也主要以红、黄、绿为主要颜色做装饰,但随着制瓷工艺的不断发展,到宣德年间,开始出现了工艺较为复杂的青花五彩的品种。到明代中期,逐渐有了独具时代特征的五彩,像成化五彩瓷,采用釉下青花描绘轮廓,在釉上在轮廓内加彩,这也就是早期“斗彩”称谓的来源。清代五彩较前代五彩有了较大发展,除了继续沿用明代的红、黄、绿等颜色釉外,还加入了蓝彩(其浓艳程度超过青花)和黑彩,改变了明代釉下与釉上结合的青花五彩烧制技法,减少了烧制的工序,大大提高了五彩的产量。并且,在此基础上增加了多种彩色,除了白地五彩和青花五彩以外,还增加了豆青地的五彩、米地五彩、蓝地五彩、黑地五彩、红地五彩等等,烧制品种多样,纹饰趋于多样,颜色更加娇艳动人。
粉彩壁瓶,清乾隆
黄地粉彩五蝠捧寿团纹盅,清同治,高3.4cm,口径6.5cm,足径2.6cm
绿地粉彩藤萝花鸟纹圆盒,清光绪,高5.5cm,口径22cm,足径13.5cm
粉彩牡丹纹盘口瓶,清雍正,高27.5cm,口径6.3cm,足径8.6cm
粉彩雉鸡牡丹纹盘,清雍正,高5cm,口径35.5cm,足径21.5cm
绿地粉彩开光菊石纹茶壶,清乾隆,通高13cm,口径6.5cm,足径9.2cm
粉彩开光四季山水盖罐,清乾隆,通高19.2cm,口径7cm,足径7cm
绿地粉彩花卉纹诗句大瓶,清乾隆,高74.5cm,口径22.5cm,足径23cm
粉彩九桃瓶,清乾隆,高64.7cm,口径22.2cm,足径20.4cm
粉彩龙凤穿牡丹纹双耳瓶,清嘉庆,高25.5cm,口径9.3cm,足径9.4cm
粉彩产生出康熙后期,是在五彩的基础上受到珐琅彩的影响而创烧的一个新品种,在雍正时期发展到鼎盛,造型、施釉、彩绘方面都达到了极高的水平。“粉彩”一词的出现,最早见于清末光绪三十二(1906)年寂园叟作《陶雅》一书中,“康熙硬彩、雍正软彩”,“软彩者,粉彩也,红为淡红,绿为谈绿,故约软也”。自此,“粉彩”的称谓沿用至今。
黄地粉彩镂空干支字象耳转心瓶,清乾隆,高40.2cm,口径19.2cm,足径21.1cm
粉彩得以烧制首先得益于一种含“砷”的白色玻璃质的彩料,再加入铅及硝酸钾等溶剂的配制,形成的“玻璃白”有一种柔软粉润的感觉,并且,复烧温度低于五彩瓷器,所以,在此基础上烧制的瓷器也称为“粉彩”或“软彩”。相较于主要采用单线平涂的五彩,画面比较生硬、缺乏敏感深浅对比,粉彩一改单一技法,直接在“玻璃白”上直接渲染,如同纸上粉本一样,再粉上施染各种颜料,人物、花鸟、山水等都有深浅、明暗和阴阳向背之分,画面层次感加强,变化万千。特别是官窑胎质轻薄,白度极高,釉色温柔如玉,造型优美,因此具有“东方艺术明珠”的美称。
粉彩勾莲纹天球瓶,清乾隆,高29cm,口径5.8cm,足径8.7cm
雍正粉彩的风格偏重于柔和轻丽,虽色泽丰富但线条纤细,表现出淡雅清新的风格。到了乾隆时期却截然不同,开光(在瓷器的某些部分画出边框,并在边框中画以山水、人物、花卉等)粉彩的装饰逐渐增多,如腹部白地或者色地开光,开光内绘粉彩纹饰等。再就是一个重要特征就是“轧道”工艺的运用,即在器物局部或者全身色地上,刻划纤细的花纹,然后再加绘各种纹饰的图案,真是到了一种无所不用其极的程度,似乎要将所有工艺都要融汇于一身,有的显示出富丽堂皇之感,有的则有过于繁复之感。再就是粉彩的一个显著特征是经常采用“过枝”的绘画技法,即盘、碗的图案花纹从器身到器盖,甚至从器内到器外壁都有连续的彩绘。
绿地粉彩婴戏纹双螭耳撇口瓶,清乾隆,高75cm,口径26cm,足径24cm
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