芙蓉不及美人妆,水殿风来珠翠香。
谁分含啼掩秋扇,空悬明月待君王。
仕女图是人物画的一种,是以美女为主题的中国画。仕在古代本义为“做官”,所以仕女主要指宫女和贵族官僚家庭的的女人。仕女画在发展过程中,其表现领域不断扩大,如今已经成为古代“美丽、聪慧女子”的代名词。在中国古代,以仕女作为装饰纹饰的瓷器,最早见于唐代长沙窑瓷器,距今已有数千年历史。其圆润饱满的脸型与丰腴雍容的体态,具有典型的唐代仕女风格。
陶瓷上的仕女纹发展黄金期间是在明清两代。明代,仕女图已经成为瓷器上较为流行的装饰图案,其描绘的仕女以贵族美女为多,虽画工不甚精细,但着重体现女子恬淡闲适的姿态,颇有古意。清代仕女画非常盛行,不仅有中国美女,而且还有西方美女,不少官窑瓷器,还运用了透视技法。清代仕女纹瓷,康熙朝以青花、五彩居多,雍正朝以粉彩居多,乾隆朝以珐琅彩居多,画工精细优良,色彩丰富艳丽,非常美观。
中国历史上的各个时期,由于文化背景不同,审美标准也就不同,所以不同时期“美”的差异也较大,出现在陶瓷上的仕女画也由此各有所异,如宋元仕女图以“清廋、素雅、含蓄、矜持”为美,明清时期,其仕女画以“削肩、尖脸、柳眉、细腰”的美人为时尚。目前传世至今的仕女图瓷器,明清占多。今天,就让我们一起来欣赏历代官窑传世至今的30件仕女纹瓷器。
圆口、弧壁、矮圈足碗,足内底微突。器内光素无纹,贴有清室黄籤,籤上以楷书写「头等宣德款此样二件」;器外壁以青花描绘四组围栏前的人物,动作姿态取自唐诗与元明乐府诗意,依序是「掬水月在手」、「爱月夜眠迟」、「弄花香满衣」、「惜花春起早」;圈足外壁卷草纹一圈,足内双圈内书两行「大明宣德年製」楷书款。明初官方用器的纹饰取材中常以诗意入器,其稿样亦可能由宫廷画院画家参与其中。
侈口,弧壁,矮圈足,底微凸。惟本器青花浓艳晕散,深浅不一,带褐绿色斑及铁褐色疵斑,釉面大小气泡疏朗。由于白釉层较厚,轮廓线条青花晕散,故仕女面貌无前者之清秀雅丽。牵牛、织女双星、捲边云纹或卷草纹均见晕散流淌痕蹟,因此纹饰釉色则无前器清晰明丽。碗内、器底白釉泛青,胎骨均匀,质坚细腻。器底青花书「大明宣德年製」二行六字楷款,外加双圈。尝见明载记宣德器上有题诗文者,迄今并未发现,故知所指或为此类诗意图器,而不是器上题诗作文。
明宣德一朝虽仅有短暂的十年,但由于这期间没有大的天灾人祸,加之宣德帝治国有方,社会处于相对安定状态。宣德官窑青花瓷器中有一部分碗、高足碗等以仕女游园作为装饰题材,在明代官窑瓷器中可谓独具特色。所绘仕女均身材修长,体态纤柔,着重刻画人物恬淡闲适的心情,画面如人间仙境,给人以优雅唯美之视觉感受,堪称当时太平社会的真实写照。
敞口碗,圈足,周壁以青花绘饰九名仕女于庭园中琴棋书画的情景,足缘绘香草纹。底书「大明万历年製」。全器底釉白中闪青,青花为万曆时期常见的回青料,色泽浓艳如靛蓝色调﹔画者先勾勒再平涂填色,笔搨痕迹清晰。所绘仕女分为四组,读书、赏画者皆以侍者陪同,主仆装扮明显﹔对奕者两人身分相当,而听琴者一人为友伴、一人为侍者。
这件作品是十七世纪外销荷兰贸易瓷中的一种类型,倒扣之后很像当时流行的绒帽,因此让荷兰商人直接以帽子的名称「klapmuts」称呼这种器形的瓷器。
整件作品有一道宽折沿花边,从沿边到器内弧形壁面的装饰纹样共分成六等份,三格画庭园仕女小景,三格画牡丹花丛,格子之间间饰卍字与尖角带纹。反面折沿下画六个带双向卷枝的朵花图案,外周壁同样分六格,内绘如意云头纹,底接矮圈足,足底缘无釉露胎,胎骨坚緻洁白,底面平坦无款识。
造型之外,内外弧形壁面的分格作法,类似「卡拉克」瓷的风格,刻意拉长身躯比例的仕女正是十七世纪以来风靡欧洲市场的「修长伊莉莎白」样貌,反映出皇室收藏中同时包含有贸易瓷的有趣面向。
瓷板中空,为六边形,板面为圆形,侧面均有大小不等的插孔。正反两面均以几何三角纹和三道弦纹作边饰,正面以五彩绘仕女婴戏图,一女坐于庭院之中,面前及身后各有一小童在嬉戏玩耍。背景为栏杆、山石、小草等,景色写实入微,生活气息浓郁,充满祥和美好的意境。瓷板另一面饰以红、绿、赭彩绘洞石花卉图,画面简洁,色彩凝厚。瓷板所绘仕女形体优雅端庄,占据画面很大空间,具有康熙五彩仕女绘画的典型特征。
所绘仕女均发髻高耸,面目清秀。画面以深浅不同的绿色调为主,间施以红、黄、黑、蓝等彩,色彩丰富鲜艳。在人物的衣服上,以淡雅的色釉映出丝绸的质感。罐肩部饰锦地缠枝菊纹一周。底青花双圈内楷书“大清雍正年制”三行六字款。雍正朝粉彩瓷开始盛行,五彩瓷渐少。此罐造型规整,底釉洁白,画工精细,是雍正朝五彩瓷的精品。
瓶身以粉彩绘洞石花卉侍女婴戏图,娇花盛开,洞石奇特,仕女发髻高束,神情娴静,仪态优雅,衣褶飘逸;婴孩束发总角,脸庞圆润,手持莲花,天真烂漫,活泼可爱。整器工艺精湛,设色清雅,绘画精细,笔触细腻,布局舒朗,金彩点缀,华丽夺目,为雍正朝富丽堂皇之陈设佳器。
此瓶风景绘法近似油画,但非外国制作,而是特别为宫廷烧製的陈设瓷。器底施白珐琅釉,书蓝料「乾隆年製」双行方框篆字款。乾隆二十七年(1762)将画院处与珐琅处合併,因此珐琅器上的纹饰风格,往往与院画相同。乾隆喜欢「细致」、「稠密」的装饰品味,也对西方文化及新奇事物喜爱,在画珐琅烧製上,突破前朝的传统造型与纹饰,器型渐趋大型,图案有欧洲情调,仿绘法国画珐琅重镇里摩居(Limoges)风格,以天使、西洋人物、妇女、婴儿及卷草蕃花、西式楼房为装饰图样。