林敬华：探索山子，领略美景

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林敬华：探索山子，领略美景

林敬华，1979年出生于福建省福州市闽侯县，毕业于福建教育学院雕塑艺术系。自幼好书画，1997年开始学习雕刻擅长传统题材：圆雕人物，山子技法，文玩及印钮。刀法古朴、精巧、圆润。对寿山石的巧色与筋格处理有多年的经验。其作品在《琢石异趣》《寿山石典藏》《石韵飘香》《海峡西岸》《海丝光影·国石增辉》等刊物发表过，佳作曾在不同拍卖公司拍出过好成绩，现为福州寿山石文化艺术品产权交易所特聘雕刻师。

智者乐水，仁者乐山。是儒家圣哲孔子的一个重要价值思想，后来成为中国人所追求的人生境界和人格理想。仁者之所以乐山，实缘于山有德而为人所景仰。

郭熙在《林泉高致》有云：“君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘园养素，所常处也。”他认为君子寄情山水，就是享受自然风光，忘记凡尘琐事。而如今，身处尘世喧嚣的现代人，又该如何“丘园养素”？

对此，青年雕刻艺术家林敬华给出的答案是：走进山子，走近美。

在他的人生观中，山不仅是陶冶性情的美丽风景，更是感受美德的心灵体验。

缘起：与山子技法的偶然邂逅

窗明几净，三两茶盏。文竹在案头傲然挺立，缕缕茶香悠然飘浮。

初见林敬华。眼前这个温文尔雅的人，眼神中透着一股清澈明亮，礼貌地向我们问好。室内安静的环境与窗外车流不息形成对比，林敬华的心情却显得松弛平静。他摩挲着手中的山子石雕，双目凝视作品里的线条与景物。在他的山子石雕里，有山，有水，有林木葱郁；也有山中隐居者，或踱步沉思，打坐凝神；或泛舟湖上，独钓江雪……

林敬华将自己的性情本真与精神寄托完美融入作品。在他的石雕艺术里，你可以感受到寄情山子的乐山之静，乐其巍然屹立而安仁循理，乐其生生而施与可期。也可以透过山水林木，窥见中国宋画的优美静谧，疏影清浅，暗香浮动。

谈及与山子石雕的结缘，林敬华抿一口茶，娓娓道来。由一次偶然的契机生发的艺术之源，更像是上天冥冥之中对他天分才华的一种眷顾。

他向我们坦言，从小痴迷山水画作，艺术雕刻。青年时期学做的竹雕笔筒，因作品的做工精美，被亲戚发现其身上隐藏着的创作潜力。于是推荐他拜师于朱建锋门下学习牙雕。“这是我第一次接触关于雕刻的系统学习。论及引路人，恩师朱建锋带给我关于雕刻的美的启蒙。”林敬华如是说。

宋画：与山子技法的相得益彰

潜心学习牙雕的那几年，除了专业技法，林敬华更注重于将作品融入中国传统山水画气质。作为中国丹青史最高峰的宋画，其画风空灵、含蓄、谦卑、诚恳，宋代画家以技近乎道的写实信仰，认真谦卑地对待每一截枯木，每一片树叶、每一个渔夫、每一段羁旅。他们在困顿中浪漫，在缺憾中赞美，于长河溪流、山川小景、人物花鸟中轻叩生命的价值。

沉醉其中，带给林敬华无限创作灵感。自幼学习的中国水墨山水画，又给他打下扎实的绘画基础和高水平的审美能力。他渐渐发现，自己最喜欢的是雕刻山子。谈及是如何把宋画理念融入山子石雕技法，林敬华说：“宋画之所以迷人，除了构图之外，其中的元素融合了一些东方人的理解。宋画中不对称的美，照应着山子技法中线条的长短不一；宋画中的线条疏密不一，恰好应用于山子技法中的‘宽能走马，密不透风’”。

曾经学习牙雕的经历，为林敬华的石雕技法培养了坚实基础。牙雕的纤维结构，有别于石头的晶体结构。在雕刻过程中，需要足够的耐心与高超的技法。石雕的选材也很重要。雕刻山子的石材，大多不是完美的，或有残缺或有杂质，但在林敬华眼中，这恰恰是绝妙之处。他将石材的劣势化为优势，将山子的地理形势与石材的形状进行有机结合，将石材中的杂质变为巧色。因势创作，避劣取巧。于细微之处发现石材之美，一如在生活的缺憾中追寻生命之意。

格物：与山子技法的感悟致知

《周易》有云：“引而申之，触类而长之，天下之能事毕矣。”万事万物，融会贯通，格物致知，方能推陈出新，有所收获。

对于山子技法而言，亦是如此。在宋画与壁画中找到更多灵感，将画面中的构图、意境、表现、虚实、远近，在石雕作品中更强化，更注重于元素与比例的协调性。在传统作品中积累、吸收和感悟，潜心学习，虚心交流，是林敬华多年雕刻生涯的积淀，也是他今后努力的方向。

一花一世界，一鸟一天堂。正如《文子·上德》所言：“天覆万物，施其德而养之。与而不取，故精神归焉。”山育万物，犹如“天覆万物”。仁者乐山，追求崇高。将精神寄托于茫茫无尽的山，在苍茫天地之间，感受生命的“渺沧海之一粟”。这与林敬华不拘世俗小节的性格刚好吻合，也是他此生的追求与信仰归宿。