“洋彩”与“画珐琅”最初用于外销瓷的制作，后被宫廷所纳，根据“内廷恭造式样”创作出许多文明世界的艺术珍宝。宫廷画珐琅的研制，开始于康熙三十四年，完成于康熙五十五年，历时21年。

图1 明嘉靖 铁红地金彩花卉纹碗

清代以前的瓷器上较少采用金彩装饰。严格来讲，它还不完全属于陶瓷装饰工艺的范畴。如果人们确实需要用金彩装饰瓷器，就要把烧好的瓷器送到金店去另行“贴金”。到嘉靖时期因日本皇室和欧洲贵族对高档产品的需求，景德镇才特别创烧了一批被日本人称作“金镧手”的金彩瓷器（图1）。促进了清代金彩装饰的蓬勃发展。它为景德镇瓷器迅速顶替日本伊万里瓷，占领欧洲市场立下汗马功劳。陶瓷界长期以来都不承认民间也存在画珐琅工艺，为了阐明问题，我们暂将所谓“粉彩”排出在外，而且要特别指出画珐琅是指装饰工艺而非装饰地点和绘画内容。

图2 雍正 画珐琅赭墨山水图纹碗

图3 1735年 景德镇制画珐琅赭墨描金末底改胜利图纹盘

图2是台北故宫馆藏雍正画珐琅赭墨山水图纹碗。雍正皇帝曾称赞此类作品，并降旨“画水墨的多烧些”。这里的“水墨”是中国传统绘画用语。图3是英国大英博物馆馆藏1737-1740年景德镇制画珐琅赭墨描金末底改胜利图纹盘。“末底改胜利”是《圣经》的故事，在《旧约·以斯帖记》第六章。该盘图案以埃德母·诺拉（Edmé Jeaurat1688-1738年）的时刻版画为蓝本（图4），不仅内容独特，也是一件少有的表现完整绘画作品的画珐琅瓷器。

图4 1737年出版的埃德母·诺拉（Edmé Jeaurat）的蚀刻版画《末底改胜利图》

图5 乾隆 画珐琅胭脂红山水图纹瓶北京故宫藏

图5是北京故宫藏乾隆画珐琅胭脂红山水图纹瓶。图6是笔者藏雍正画珐琅胭脂红描金花卉纹大盘。二者相比工艺相同，只是所画内容不同而已。当然，前者拥有一道皇家光环，但后者也多了一道描金工艺。

图6 雍正 画珐琅胭脂红描金花卉纹大盘

图7 1790年 景德镇为柯尔与马汀家族定制的画珐琅“希望女神”纹章瓷盘

图7是笔者收藏的另一件1790年景德镇为柯尔与马汀家族定制的画珐琅“希望女神”纹章瓷盘。盘中央希望女神依靠着柯尔盾牌坐在海边的岩石上眺望远方，盘的折沿上有四个开光图案分别代表亚洲、欧洲、美洲和非洲。图8则是北京故宫藏乾隆画珐琅开光牧牛图纹贯耳瓶。尽管后者是为皇家制作，但是无论是绘画技法，还是历史人文价值都与前者不在一个水平线上。

图8-1 乾隆 画珐琅开光牧牛图纹贯耳瓶 北京故宫藏

图8-2 乾隆 画珐琅开光牧牛图纹贯耳瓶 局部 北京故宫藏

清代康、雍、乾三朝的彩瓷艺术，是中国彩瓷的巅峰之作，其造型之优美、画工之精湛、色彩之艳丽可谓空前绝后，叹为观止。这一切都与洋彩和画珐琅工艺的引进密不可分。

原文作者：毛晓沪

文章来源：《收藏家》2015年9月刊《珐琅彩与洋彩称谓之我见》

（因篇幅限制，原文有删减）

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