探寻另类竹艺术的独特魅力：八大山人与罗聘的竹画对比

《家有收藏》继续关注《跟着文物看古今》特别节目，“众山皆响——对话扬州八怪研究展”，正在南昌八大山人纪念馆举行。竹子是文人画中经常出现的植物之一，相差一百年时间，八大和扬州八怪中最年轻的罗聘笔下的竹有什么不一样呢？

左边这幅八大山人《个山杂画》中的竹，一点点枝干，一点点竹叶的边角，就像是我们在房间里看向窗外竹林的感觉。而另一幅是罗聘的《墨竹图》，就好像是放大了的局部，这两幅画怪就怪在都没有表现竹的挺拔。

八大山人就是这样一位很有个性的画家，他创作这幅画时年近五旬，落款已由“八大山人”变为“个山人”，他的字型也由董其昌那种文秀转向了黄庭坚的开张，多以方笔直出笔锋。这个时期，他对自己的笔墨非常自信，在创作时很享受方笔的畅快和利落感，所谓一半画一半字，这也让他笔下的竹画有别于传统。

这就好像是说自己家的竹子生长得非常好，但是我就只能给你看一小点，给你个畅想的空间。反观罗聘这幅就略显传统了，竹叶的叶片很符合规矩，尤其是还配了一节笋在里边，这就很有生活气息了。

“初打春雷第一声,满山新笋欲棱棱。劚来配煮花猪肉,不问厨娘问老僧”，在罗聘这里，画中的春笋是一道美食。八大山人纪念馆陈列展览部主任彭琮娉介绍，罗聘的诗文和画面很有生活的意趣，他有意拉近与世俗的距离，突破了传统文人对于“雅俗”的概念。

八大山人所处的时代，人们是可劲儿的雅，一味的雅，但是到了一百年后，人们却开始赏俗了。彼时的艺术家们，对画面的布置可谓是“麻雀虽小，五脏俱全”，所以罗聘创造了非常丰富的图像模式和笔墨趣味，这也对近现代传统艺术有着很好的启示作用。