吴昌硕(1844年8月1日-1927年11月29日)

初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村(今湖州市安吉县)人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，"后海派"代表，杭州西泠印社首任社长，与厉良玉、赵之谦并称"新浙派"的三位代表人物，与任伯年、蒲华、虚谷合称为"清末海派四大家"。

文人绘画毁在齐白石手中

文/ 胡天遥

中国现代文人绘画，自明代徐渭开创先河，经历了八大、石涛、扬州八怪等历代文人墨客的创新与推动，到清末民初的吴昌硕，其实已经举步为艰，很难突破了。

中国文化艺术创新的重大特点是，在继承前人基础上要有自己的新发现，并加以突破才具有价值。如何找到和发现新的突破口？年轻时的吴昌硕心里并没有底，因而，他会经常请教于任伯年等老一辈艺术家。

不同于学习一门实用的技术，很多时候别人的经验和教诲，并不能带来艺术上的新突破。而自身的人生经历才是唯一不可替代的启迪之路。

吴昌硕10岁时，就开始随父学习刻印章。因为家庭清贫，他练习刻章用料，都是捡来的各种石头。石头上刻字的粗糙和斑驳，给他留下了深刻印象。

他专攻汉印，并努力尝试着以草篆书入画，多年后终有所成，影响巨大，成为了新浙派代表人物。

吴昌硕集"诗、书、画、印"为一身，融金石书画为一炉，被誉为"石鼓篆书第一人"

吴昌硕绘画以花卉为主，注重整体气韵，并富有金石之味。

所谓金石之味，其实就是刻章时出现斑驳机理的效果。机理效果在油画中运用非常普遍，但在吴昌硕之前，还没有人将机理运用到中国画的创作中。

吴昌硕在绘画上的这一突破，奠定了他在中国画中承前启后的历史性地位，使他成为文人绘画最后的高峰。影响了齐白石、潘天寿、傅抱石、李可染等一大批名家大腕。其中影响最为深刻的，当数齐白石。

齐白石比吴昌硕小二十来岁，对吴昌硕，白石十分仰慕，但一生从未见过吴昌硕。只是买了吴昌硕画集书册，终日揣摩，反复临摹。依样画葫芦，画了就跑去前门卖￥，忙得不亦乐乎。

吴昌硕在上海说，北方有人学了我点皮毛，也混了个小有名气。说得正是白石。

白石真是学了点皮毛吗？我们来看看白石作品。上面果然有金石效果，但反反复复着笔，是在为金石而金石，为机理而机理，并不知所以然。看来吴昌硕说得没错。

再看看白石的松鹰与八大山人的鹰，是不是很像？只是明显要粗制滥造了很多。

白石绘画与吴昌硕艺术如出一辙，只是作画习惯不同，而且学养相去甚远。吴昌硕构图严谨讲究，喜欢用复色。白石构图随意，喜欢用纯色。

白石说艺术的最高境界是雅俗共赏，这反映了白石在艺术上的认知缺陷。

其一艺术追求有多种可能，不可能只在雅和俗中二选一。其二，雅和俗是两个正好相反的极端，不可能一个人同时站在两个极端点。只能选择中间点保持平衡，那就是平庸。

白石作品生活化的乡土气很重，不是大俗，而只是俗气。

应该指出的是，白石老人一生都在模仿山寨他人。直到很老，他兼工带写的手法总算能算一种创新。他的墨虾在徐渭墨虾基础上，也有新的推进。但毕竟艺术造诣相比吴昌硕等逊色不少，无法驾驭复杂构图。因此，他的作品构成都简单粗糙，画面艳俗，名不符实。

由于白石影响巨大，弟子门徒众多。自齐白石之后，中国文人绘画完全成为庸俗之物，从此一厥不振，彻底没落。

吴昌硕与齐白石的作品，你更会喜欢谁的呢？

吴昌硕作品

齐白石作品

胡天遥；中国核艺术学术体系构建者，核艺术潮流倡导者，振兴民族文化实践者，艺术家+艺术评论家，毕业于中央美术学院。

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