赵之谦、吴昌硕书法、篆刻作品展
吴昌硕:《静堪读碑》
感谢朋友们一如既往的关注!这些东西我以前都喜欢研究!身不由己,人在江湖!行将荒废!再读,无比欣慰!喜欢那方寸之间万千的气象!喜欢那醉人的秦砖汉瓦的布局,喜欢那书从印入,印由书出!铁笔写尽华夏文明!精髓啊!明清金石篆刻蔚然成风!无不沉醉!
篆刻艺术在明代中叶有了新的突破,文彭、何震可算是明清流派篆刻辉煌业绩的开拓者。
元代赵孟頫的圆朱文篆刻,是其本人书后由匠人刻制。王冕用花乳石、青田石治印,但记载不详又没有在当时形成以石刻印的风气。
文彭、何震在印坛上一反浅陋怪诞的九叠文,力追秦汉,开辟了明清篆刻艺术的昌盛局面。
自此之后,掀起了一股篆刻艺术的热潮,其主要表现有三方面:一是作家林立,出现了文彭、何震、归昌世、汪关、朱简、梁袠等几十家;二是印学理论的确立,编制印谱成为风尚,如《集古印谱》,是前所未有的。
另外时人(包括篆刻家本人)更重视制印谱,使得印谱如诗集、文集一样,成为个人的一种艺术成就的记载;三是书画已经离不开篆刻,且要比宋、元考究得多。
篆刻作为文人艺事的一种,已为人们所接受,求名家篆刻也蔚然成风,故书画家、诗人、文学家以至收藏家,无不存印章。
赵之谦:《赵孺卿》
清代篆刻在明代文、何之后,在理论与实践上得到更大发展,风格各异派支繁衍,成为专门之学。特别是清代碑学盛行,碑学书家无不兼擅篆刻,除为我们熟知者外,金农、桂馥、何绍基等均精篆刻。
清代篆刻与其碑学是相辅相成的,早中期主要的篆刻大家都是安徽与浙江籍的,当然也有侨居扬州的,所以一直有浙派与徽派之说。浙派指“西泠八家”,徽派又有歙派、皖派之说。
赵之谦:《仁和魏锡曾稼孙之印》
在浙派、皖派风靡印坛百年之后,作为篆刻艺术发展的必然结果,清末篆刻走上了一条"印从书出"、"印从刀出"、"印外求印"的复合型创作道路。至此,篆刻艺术的形式与审美体系得以最终形成。
自此,篆刻家在创作中所考虑的,是如何实现以及在什么程度上实现各自的审美理想。
晚清篆刻,可谓是名家辈出,而就风格而言呈现出更多样化的色彩,但这些又几乎都是以赵之谦、吴昌硕、黄士陵三家篆刻为源头的,而且其中成就卓著者,又无不是以上三家的结合求之的!
赵之谦:《朱氏子泽》
赵之谦:《为五斗米折腰》
赵之谦:《赵之谦印》
赵之谦:《以分为隶》
以下为吴昌硕篆刻:
吴昌硕:《戒翁小品》
吴昌硕:《春晖堂藏》
吴昌硕:《正修堂藏》
吴昌硕:《神女应无恙 当惊世界殊》
吴昌硕:《安持精舍》
吴昌硕:《幽意闲情》
吴昌硕:《数石亭》
吴昌硕:《我书意味本无法》
吴昌硕:《俊卿》
吴昌硕:《安吉吴俊章》
吴昌硕:《淡如菊》
赵之谦篆书
赵之谦篆书
赵之谦行草
赵之谦:《长陵旧学》
赵之谦:《宝董堂》
赵之谦:《沈树镛同治纪元后所湮》
赵之谦:《鉴古堂》
赵之谦:《会稽赵之谦字撝叔印》