台中市的中华路以繁华热闹闻名,不过,在这条路上却隐藏着一处“世外桃源”——观竹堂。这里是竹雕大师陈铭堂的工作室,也是对访客开放的竹雕艺术馆。每有访客来,陈铭堂都会泡上一壶清茶,在茶香氤氲间,分享他竹雕创作之路上的那些名堂。
话匣子刚一打开的陈铭堂,就像顽童一样拿出一只只他创作的竹雕青蛙,满怀喜悦地介绍说:“这是刚睡醒的青蛙,正在打哈欠伸懒腰;这是吃饱喝足后的青蛙,正摸着圆鼓鼓的大肚子;这只青蛙准备向心仪的对象求爱,你看到它拿的棒棒糖了吗……”
与常见的竹雕青蛙不同的是,这些青蛙全由竹头雕刻而成,立体逼真,表情逗趣,看到就想笑但又不敢笑出声来,好像它们一听到声音就会四散逃去。小心翼翼地把青蛙拿在手里,竹头纤维特有的细腻质感让人爱不释手。
“青蛙是我童年的好朋友,雕刻它们就是为了回忆那一段快乐的时光。”陈铭堂说,小时候他生活在农村,听力不好让他在学校读书时屡屡受挫,于是他把探索的目光转向了没有教鞭与考试的乡间田野,钓青蛙、养青蛙成为他最喜欢做的事。
除了青蛙,童年生活的其他经历和见闻也一直是他创作的主要灵感来源。在观竹堂展出的作品中,可以看到小狗逗玩小乌龟,一群孩子在欢乐地捉迷藏,猫直身仰视站在高高芭蕉叶上的小鸟……甚至还有陈铭堂小时候看人家吃西瓜时垂涎欲滴的模样。
“童年时期虽然物质缺乏,但留下了许多快乐的回忆,让我在创作时始终怀着愉悦的心情,刻下的每一刀都充满了温柔。”陈铭堂说,创作就应该轻松一点,让作品充满趣味和幽默感,“就像清风徐来一般,让人乐意亲近。”
纤维细密的孟宗竹和刺竹是陈铭堂创作的竹材,但硬度高,不容易雕刻。不过,从13岁学习竹雕,至今已有40多年雕刻经验的陈铭堂,却有自己独特的“驭竹术”。“把竹子当情人,经常和她谈心,心中有情,再雕刻就容易多了。”
除了用竹头,陈铭堂的很多作品都以竹身为载体。为了在有限的弧面上创作,陈铭堂没有采用传统竹雕短小的形式,而是以长片弧面竹块为载体,纵向延伸创作空间。在雕刻时,他又以透雕技法为主,雕刻出大面积的镂空部分,以空衬实,虚实结合,从而达到以小见大,以简见繁的艺术效果。
通常,传统竹雕不上色,着重欣赏竹材本来的色泽,然而陈铭堂却开创性地给竹雕作品上色,通过颜色来体现远近层次,让作品更活泼,更有动感。
近年来,陈铭堂还将竹雕和其他媒材结合,雕刻出完全独立的竹雕部件,再以深色木板为背景,重新构图后粘贴在木板上。竹雕的质感与木材纹理相互映衬,营造出中国传统水墨画般的意境。
和陈铭堂聊天,可以明显感到他是一个“慢性子”,说话一字一句,话气舒缓平静,犹如他的创作步调。“我不喜欢用机器,机器很快,可是少了一种感觉。”
“我这一生就像创作竹雕一样,用时光的雕刻刀,将生命中的种种世俗羁绊一点一点削去。减去贪欲,便得淡泊;减去固执,便得开阔;减去匠气雕琢,即见真我。”如今,他更将自己对“减法人生”的体悟融入到竹雕创作中,追求作品线条化、极简化,让作品在空灵淡泊之外,更多了一分“放下身心见乾坤”的禅机。
“创作是一种使命,不仅要将过去的观念与技法继续传承下去,还要表现新的思想。” 陈铭堂说。不过,由于创新的作品往往超越了市场的期待,让顾客一时难以接受,陈铭堂也因此而无法获得稳定的经济来源。当问他这一路走来苦不苦时,他微笑着摇摇头,然后拿起一只笑得憨憨的青蛙,说:“这叫《乐坏了》,就是我雕刻人生的写照。”
文|谢凯 图|陈铭堂