书法巅峰之作：神品如何呈现艺术极致？

记得在王羲之兰亭序上，有皇帝欣赏盖的神品印章，书法的玉皇顶就是神品，神品来之不易，就连王羲之写完兰亭序后，再写就写不出来兰亭序那样的神采了，书法家舒同写了汉柏凌寒四个字，感觉非常满意，可是再写，就出不来这种效果了，书法家启功说，在随意时反倒写的不错，但正式写了，反倒太刻意，不尽人意了。就连书法家写出神品都可遇不可求，何况不是书法家呢，那时难上加难。

关于神品，古人有过不少的论述，唐朝的杜蒙说，“非意所到，可以识知”，就是不是人的刻意所为，像超人那样，鬼斧神工，使人感到自然状态的感受，这里的自然状态非常重要，这里，看看自然状态的山水，植物，无人工雕刻，自然状态的美就是天地的造化，是自然的美，蔡邕说，“肇于自然，自然既立，阴阳生漹，阴阳既生，形势出亦”，把神品来自自然的阴阳结合，包世臣则把“平和简静，遒丽天成”看做神品，阴阳就是矛盾，按照哲学的讲法，任何事物都是有矛盾构成的，自古以来，出神品的书法家，对矛盾的体会更深，基本上都历尽风霜，受尽煎熬，他们对挫折和苦难的体会化作了精神的收获，自然流出真挚的感情，没有矫揉造作，没有阿谀奉承，没有功名利禄，率性而为，这种自然的真情流露，如中国的诗词一样，一大批精品和神品的出现也就不足为奇了，纵观古今，书法神品是个人学识，经历，感悟的综合体现，在一个合适的节点场合出现，可遇不可求。

当今书法界，以速求成，以快求成，以技求成等等的现象不少，虽然也能出成绩，但距书法的精品神品相聚甚远，少了自然状态之美，多了技巧视觉冲击，远离了书法的自然本源，书法好作品终究是学习古人，个人经历，自然感悟三者的统一，缺一不可，随着时代的发展，书法的审美也是发展的，内涵，韵味，自然，积极向上等都是不可缺少的重要因素。