梅瓶之美：解读瓶身纹饰的深意

梅瓶之韵——体会瓶身纹饰的寓意

梅瓶

明·青花携酒寻芳（携琴访友）图梅瓶

梅瓶作为一种具有储酒实用、陈设装饰等多重用途的器物，始见于唐代，宋代已很流行，元明清时期随着景德镇青花瓷器的大量烧造而日趋风行。其各个时期的造型虽有不同，但大致不离短颈，小口，丰肩，圆腹，敛腰，窄胫等基本特征。 明代青花梅瓶的装饰多为四层以上的横带式布局，内容丰富。腹部的主题纹饰题材广泛，异彩纷呈，可分为龙纹、凤纹、龙凤纹、花鸟鱼禽纹、人物纹等五大类三十种纹样。这些图案，有取材于古代神话传说，有取材于历史典故，也有取材于当时的现实生活。或简约写意，或工笔细描，构图严谨，笔法精妙。

明万历青花仕女教子图梅瓶

明·万历 青花仕女教子图梅瓶

该瓶腹部纹饰以庭院景观作为背景，绘两组青花仕女教子图。其中组为一仕女端坐在假山巧石上，神态娴静。她一手提一莲叶，一手拿笔状物指点一童孩。小童孩坐于庭院的雕栏之上，回首望着三只蜜蜂，憨态可掬，身后还有一只蝴蝶在园中飞舞。场面简洁，内涵深远，有“莲（连)生贵子、母以子贵、望子封(蜂)爵(蝶)"之意。

明·青花仕女教子图梅瓶纹饰展开图

另组为祥云缭绕、丽日当空下，一仕女站立于假山美人蕉下的玉阶上，一手提着飘带，一手指点两孩童戏耍追捉蜻蜒。一孩童手拿叶扇，两眼注视，扑赶蜻蜓，其同伴手拿小竹竿，拾头仰视，神态天真活泼。画面有“望子成龙”之意、两组图案内容一致，反映了当时社会的人们对后代成长的一种渴望心态。

明宣德仕女扑流萤图梅瓶

明·仕女扑流萤图梅瓶

这件明代青花仕女扑流莹图梅瓶为宣德时期器物。图中描绘一位高梳发髻、身着华服的贵妇端坐在庭园中的绣墩上，一名侍女手捧琴盒姗姗而来，另一名侍女手持小扇追扑流萤。园中景色宜人，石栏雕砌，松树挺立，蕉叶婆娑，花草点缀其中;远处山峦被大片薄云所掩隐。此图意取自唐代诗人杜牧的《秋夕》:“红烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤，天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。”描绘的是一幅古代妇女清丽淡雅的生活图景，反映出古代女性对于真挚爱情和幸福生活的向往与追求。

明·仕女扑流萤图梅瓶纹饰展开图

青花“大明万历年制”款四爱图梅瓶

此青花梅瓶于1977年3月出土于明代文林郎刘元石夫妇合葬墓。腹部主题纹饰描绘的是古代文人高士“四爱”图。“四爱”图是指我国历史上四位著名文人的喜好被运用于装饰题材的图案，一般是指：王羲之爱鹅，陶渊明爱菊、孟浩然爱梅、周敦颐爱莲。有时“四爱”人物又根据画意而略有变化，有时爱梅者为林和靖，有时将“俞伯牙爱琴”列入其中。此图就是以伯牙爱琴代替羲之爱鹅。

明·青花“大明万历年制”款四爱图梅瓶纹饰展开图

后人常以“高山流水”喻知音难遇，用陶渊明爱菊来表达淡泊名利的高洁品质，以孟浩然爱梅来表现高洁正直的品格，常颂周敦颐爱莲以此表达洁身自爱的品质。 爱琴之知音，爱莲之高洁，爱梅之傲骨，爱菊之隐逸，四爱图不仅展现事物的品格，更传达了中国古代文人的气节，同时还告诫我们在人生追求中要有高尚的品德和情操，给人以深刻的教育意义。

通过以上的介绍，我们可以看出图案中包涵了高尚的道德品质，反映了中国传统文化的博大精深，同时也体现了人们的精神寄托和对美好生活的向往，蕴含了一定的社会意义。