罗启松的翻簧竹刻艺术：探索传统与现代的融合

文/梨白

1990年在北京举办的一场以“美哉中华、爱我中华”为主题的大型全国美术、摄影展览中有一幅工笔人物作品《翻簧老艺人》，画面上一位白发苍苍、戴着乌黑老花眼镜的老艺人在全神贯注地雕刻一件翻簧作品，旁边桌子上摆放着大花瓶、茶叶盒、笔筒、小台屏。

这幅画作，其实就是罗启松的自画像，而那些精美的翻簧，则是他精心创作的作品，也是他一生孜孜不倦从事翻簧竹雕心血的结晶。

翻簧竹雕是黄岩的传统工艺，也叫“贴黄”“文竹”，因其雕刻在毛竹内壁的簧面上而得名。翻簧竹雕在清代中期达到鼎盛，在中国传统工艺美术中与青田石雕，东阳木雕，乐清黄杨木雕并称为“浙江名雕”。黄岩是国内最早创造翻簧竹雕的产区之一，也是国内目前保存该手工工艺流程最完整的地区之一。尽管黄岩做翻簧竹雕的人也已寥寥无几，但罗启松和罗文弛父子却一直坚定守望着这块民间艺术阵地，并不断求索翻簧竹雕工艺的创新与发展。1998年，罗启松被浙江省人民政府授予“浙江省工艺美术大师”称号。2009年，文化部公布他为国家级非物质文化遗产项目的代表性传承人。

现年八十有余的罗启松每天早上4点起床，爬九峰山，打太极。然后，早饭，临帖，创作或讲课。“翻簧与传统国画、书法是密切关联的，题字更是必不可少，所以草篆行楷每种字体都要练，天天练！”

起步艰难：凭画画破格进了翻簧厂

“每年的12月份，我们又要上山采竹子，准备簧片了。”罗启松身板硬朗、思路清晰，看着一点不像80多岁的老人。他随手拿了一个簧片给记者看，说至今坚持自己动手做簧片，甚至刀具都自己做。

不知不觉，罗启松与翻簧已经相伴相随了六十年。

罗启松1935年出生在黄岩，念小学时，他就在家里利用业余时间作画，自学芥子园画谱，临摹画册的各种技法。本想去报考艺术学校，偶然的机会，23岁的罗启松被破格招进了黄岩翻簧厂，当学徒工。

进入黄岩翻簧厂后，罗启松就显得有些“另类”。科室里的其他人都用铅笔一点点地画，只有他是用毛笔画的。“她们用铅笔只能画一块岩石，而我用毛笔可以把整个山水都画出来。”罗启松说。有人不理解他的做法，说他傻“我拼命地画，天天画，因为有绘画基础，不到三年就出师了。”罗启松告诉记者，这期间，他对雕刻有特别的研究，出师后就从事创新工作，还获得了很多的奖。

罗启松颇有绘画基础，在翻簧厂里，受“翻簧雕刻老艺人”陈方俊先生指导，他逐渐掌握了雕刻、造型等手艺。

上世纪60年代，黄岩翻簧竹雕曾迎来一次短暂的辉煌：一大批翻簧工艺品出国展销，郭沫若与中央电视台先后到黄岩翻簧厂考察，翻簧艺术顿时誉满全国。许多翻簧工艺品受到老外的喜爱，出口有着良好的销量。

改革开放后，西方木制品玩具传入中国。翻簧厂亦应市场经济需求，转型生产木质圣诞礼品。原本从事翻簧竹雕的技术员们，也都去设计木质玩具。

翻簧工艺难度大，经济效益又不及木质玩具，谁还愿意去做呢？

罗启松也曾一度与木制玩具为伍，亲眼见证了翻簧艺术的衰落。“我应该为翻簧做点什么，至少不能让这门手艺失传。”老罗白天工作，夜里回家，悄悄地搞试验。1995年，老罗退休了，他推辞了许多企业返聘，把家作为工作室，开始潜心研究翻簧竹雕的技艺。

两大创新：翻簧翻出了新花样

在翻簧厂时，罗启松主要雕刻山水。退休后回到家中，他有了自我发挥的空间，开始雕人物、动物等。他不光将传统的翻簧工艺练至炉火纯青，还在此基础上搞了许多创新。

翻簧的雕刻，通常是去竹衣，露出竹簧，再在竹簧上雕刻。前些年，罗启松尝试留着一点竹衣，让翻簧竹雕更有立体感。除此之外，他还曾尝试着用硝酸腐蚀，让竹簧有层次感后，再雕刻。

“新竹的颜色很淡，过几年后，竹表面会被氧化，呈现出红色。”罗启松便利用竹子氧化后变色的规律，创造出一种浮雕法：在竹制品上先雕一层，再放置上几年，等表面竹色变红后，再雕第二层，这种雕法把竹子自然色充分利用，还不易褪色。老罗的作品《凤耳孔雀花瓶》便是采用了这种工艺。

为了丰富翻簧的表现手法，老罗大胆地吸收了贝雕、牙雕、玉雕等民间工艺的长处，从原来的单色线刻和浅浮雕，发展成浅雕着色和电烙烫画。他还与其他艺术家合作，将历代画家的名作移植到翻簧制品上，竟然惟妙惟肖。

罗启松还将翻簧竹雕做成花瓶、屏风等具有实用价值的工艺品。他曾用竹子制成三十六个面，拼接成一个花瓶，花瓶的弧度接近于圆，此类高难度的工艺，是前人从未尝试过的。

在罗启松翻簧艺术馆里，罗启松指着一件“贵妃戏鹦鹉”的作品说，“这件作品花了半个月时间，技艺上采用传统的浮雕，人物比较生动，当时很满意，但现在看来，没有最好，只有更好！”

最近，罗启松经常会灵感来了，想到什么创作什么，但大致范围还是围绕家乡台州的青山绿水，比如天台山的瀑布，九峰山等，创作一些山水作品。

“过去雕的作品偏小型，古代山水居多。程式化、雷同的多。现在开始，有些变化了，想创作当代的景点，比如我每天爬的九峰山。”罗启松说，雕的技法，光靠传统技艺已经不够用了，他要尝试改变过去的山水，融入时代气息。

改变不是一件容易的事。罗启松日日研究，悟出了用刀刻来表现山水画种的斧劈皴，“以前常用披麻皴刻法，现在我加上了大斧劈皴和小斧劈皴的技法，效果跟原来大不一样，气韵生动。”

罗启松说，原来山水画中的云雾是一条条刻的，现在用了斧劈皴，大小块面，点线面结合，云雾气象自然，山水也更有气势。“打破了原来的规律，把国画技法运用到了雕刻上面，技法更丰富。很多业内人都看不出来我是怎么雕刻的！”

传承之路：让翻簧竹雕代代相传

上世纪八十年代，翻簧竹雕开始走下坡路。1985年，黄岩翻簧厂再也不做翻簧竹雕，罗启松深受打击，但是他并没有倒下去，反而立志要将翻簧竹雕重新拾起来。

1995年，罗启松退休了，也有人高薪聘请他去做设计，但是他都婉拒了，“钱是赚不完的，只有把翻簧竹雕传承下去，才是我的愿望。”

罗启松向相关部门反映，并得到了支持，从此办起了翻簧研究所，将断了十几年的翻簧竹雕重新拾了起来。“我租了房子，叫了几个工人，成立翻簧工作室，家人无条件地支持我，一起辅助我。”罗启松告诉记者。

罗启松的儿子罗文弛在父亲的影响下，从小耳闻目染，也慢慢地走上了传承翻簧竹雕之路。

罗文弛出生在1966年，那一年他高中毕业放暑假，罗启松带了些厂里的外加工活回家给他做。那时，他就开始接触翻簧竹雕的加工。

“我也是从小就喜欢画画，常常自己拿着笔画。”罗文弛告诉记者，他高中毕业后去省工艺美术学校培训了一年再去考试，考到了安徽商业学院广告装璜专业，毕业后就在椒江上班，做平面设计，这期间一直没有放下翻簧竹雕的学习。

2000年，为了让翻簧竹雕更好的传承下去，罗启松开始招徒弟，招了五六个人，学了半年后，只剩下了一个人。

看着罗启松招徒弟这么难，罗文弛决定要替父亲分忧，跟他学翻簧竹雕。“翻簧竹雕看着难其实也不难，但也花功夫。”罗文弛告诉记者，他学了3年就入门了。他和罗启松学的套路也不一样，罗启松是从雕刻山水开始的，而他是从雕刻人物开始的。“刻人物比较难，我想先学难的，因为我觉得只要把最难的攻破了，其他的都会迎刃而解。”

这些年，罗文弛正式跟着罗启松学习翻簧竹雕这项手工艺，但是他们也是各有各的特长。“我是学了三年后才尝试镂雕，而他一开始就学镂雕。我让他根据自己的想法去做，他能雕得比人家好，我觉得很满足，以后他肯定要超过我们。”罗启松这样评价罗文弛。

罗文弛不仅学罗启松的技法，也学父亲的创新精神。“为了让产品增加亮度，大家通常会给它涂上一层油漆，但是这样几十年后油漆容易龟裂。”罗文弛告诉记者，如果用机器或普通的布去打磨，容易打磨掉竹簧的表皮，但是他想到了用丝绸去打磨，这样处理后的产品更像象牙雕一样，有着很自然的光润。

不过，要想让翻簧竹雕传承下去，只靠他们父子俩是不够的。为此，罗启松每个周末都会去九峰古建筑的文化大院，给游人讲解翻簧竹雕，希望更多的人了解翻簧竹雕。此外，他们教出的徒弟还让翻簧竹雕走进了中小学校园，扎根发芽。

社会对翻簧竹雕也给予了足够重视，2006年5月，黄岩区翻簧竹雕艺术馆成立。2007年，翻簧竹雕先后被区政府、市政府、省政府列入黄岩区、台州市与浙江省首批非物质文化遗产保护名录。2008年6月，又被国务院公布为第一批国家级非物质文化遗产扩展项目。2013年11月成立首批启松翻簧名家工作室。

“艺术永无止境，传承古老民族文化，是这个时代赋予我们的历史重任。”罗启松说，翻簧竹雕作为一项传统手工艺，费时费力，目前以高档为主，价格比较高，但是最近他想努力推出一些实用品“不仅要有高档，也要有中档、低档，每个档次都有，符合更多人的需求。”